En janvier, nous explorons le monde du portrait dans notre série « Au-delà du visage ».
Le portrait nous demande de voir au-delà de la surface et d’explorer ce que signifie vraiment nous voir, voir les autres et les espaces que nous habitons.
À travers la forme humaine, nous découvrons de nouvelles perspectives non pas dans le sujet, mais dans l’acte de créer.
En expérimentant la façon dont nous capturons la figure à travers différents matériaux, approches et perspectives, nous brisons la frontière entre la forme et le sens.
Dans cet épisode, nous discutons avec l'artiste David Goatley pour en savoir plus sur des sujets de portrait captivants.
Questions-réponses avec l'artiste David Goatley
Quels matériaux spécifiques (par exemple, types de peintures, pinceaux, toile, papier) utilisez-vous le plus fréquemment pour vos travaux de portrait, et pourquoi les préférez-vous aux autres ?
SUPPORTS
J'aime peindre sur une variété de surfaces : panneaux de bois , toile et lin tendu .
J'apprécie particulièrement la toile apprêtée à l'huile pour mes portraits sur commande, qu'ils soient tendus ou fixés sur un panneau de bois. La toile apprêtée à l'huile doit généralement être commandée spécialement aux États-Unis, car elle est extrêmement chère et la plupart des gens ne l'achèteraient pas. Pourtant, c'est le support le plus archivistique, avec les panneaux de bois correctement apprêtés, et elle est indispensable pour toute commande importante.
PEINTURES
J'utilise des peintures à l'huile de qualité artistique - formule à séchage rapide Titanium White de Graham.
Ocre jaune pâle, Terre de Sienne brûlée, Rose permanent, Terra Rosa et Jaune de Naples par Winsor & Newton .
Jaune de cadmium pâle et jaune de cadmium moyen, rouge de cadmium clair, rouge terre transparent, bleu céruléen, bleu outremer, bleu cobalt, vert émeraude, vert de vessie, terre d'ombre naturelle et noir d'ivoire, tous de la marque Gamblin . J'utilise occasionnellement de l'orange de cadmium et un violet, et très rarement du rouge naphtol ou du rouge de cadmium foncé. Chacune de ces couleurs est choisie pour sa permanence et sa forte pigmentation. J'utilise aussi parfois des peintures Williamsburg .
PINCEAUX
J'ai maintenant une grande variété de pinceaux, tous synthétiques, de marque Princeton et Hoglin. J'adore aussi les pinceaux en poils de blaireau Princeton Imperial. J'ai aussi généralement un petit pinceau rond Princeton sous la main.
MÉDIUMS
J'utilise du Gamsol , du Liquin , du Galkyd et de l'huile de lin comme médiums et pour nettoyer les pinceaux et du Gamvar pour le vernissage.
PLUS DE FOURNITURES
En atelier, je peins sur un chevalet à deux mâts Jack Richelson Santa Fe , équipé d'un treuil pour le monter et le descendre. En extérieur, j'utilise un chevalet Soltek en aluminium de type français.
Pour les peintures murales, j'utilise des acryliques Golden et tous les médiums qui vont avec.
Pour les croquis à l'huile dans des endroits éloignés, j'utilise parfois des peintures à l'huile alkydes à séchage rapide, afin que mes croquis sèchent rapidement pour les voyages, ou des huiles solubles dans l'eau pour éviter les problèmes de transport de solvants dans les avions.
Comment vos préférences en matière de matériaux ont-elles évolué au fil du temps ? Avez-vous changé de marque ou de type de matériaux, et qu'est-ce qui a motivé ces changements ?
J'ai essentiellement utilisé plus ou moins les mêmes matériaux tout au long de ma carrière, bien que j'aie ajouté de l'ocre clair, de la terre rose et du rouge terre transparent plus récemment, après avoir vu à quel point ils pouvaient être utiles, et j'ai ajouté du vert de sève et du jaune cadmium médium pour la peinture en plein air lorsque j'ai commencé à en faire davantage, car ils me donnent une plus grande gamme de verts plus facilement.
J'ai arrêté d'utiliser la toile pour la plupart des portraits commandés lorsque j'ai commencé à me concentrer sur les portraits d'entreprise et gouvernementaux, car la toile n'est pas aussi sûre en termes d'archivage.
J'ai commencé à utiliser la formule blanche à séchage rapide il y a quelques années, car elle accélère les choses.
Comment les matériaux que vous choisissez influencent-ils la texture et la profondeur de vos portraits ? Utilisez-vous des techniques particulières pour exploiter pleinement leur potentiel ?
J'apprécie un panneau de bois lisse et apprêté pour les petits portraits et une toile fine pour les plus grands, afin de mieux contrôler les petits détails. J'aime la toile pour les œuvres en galerie et les panneaux de bois pour les croquis en plein air.
Pouvez-vous nous parler d’un cas précis où le choix d’un matériau particulier a eu un impact significatif sur le résultat d’un portrait ?
Au cours des 12 dernières années, j'ai peint six couvertures de magazine par an pour The Advocate, le magazine du Barreau de la Colombie-Britannique . Bien que de petite taille, comparable à celles des couvertures des quelque 50 années précédentes, ce sont de petits portraits complexes, et je trouve que des panneaux très lisses recouverts de gesso sont essentiels pour restituer le niveau de détail requis à cette échelle (48 cm x 33 cm).
Avez-vous déjà expérimenté des matériaux non conventionnels dans vos portraits ? Si oui, qu'est-ce qui vous a poussé à explorer ces options et quels en ont été les résultats ?
J'ai parfois utilisé des pochoirs et des transferts en gel sur des supports acryliques pour intégrer du texte et des éléments trouvés à mes portraits. Cela ajoutait de la texture, ainsi qu'un texte imprimé et lisible. J'ai également expérimenté la feuille d'or . La plupart de ces expérimentations ont porté sur des œuvres à thème religieux, pour des églises et des clients privés.
Qu’avez-vous découvert sur votre processus artistique grâce à l’utilisation de certains matériaux, et comment cela a-t-il façonné votre approche du portrait ?
La peinture à l’huile m’offre la plus grande flexibilité pour réaliser un portrait, ainsi que la rapidité et la facilité de mélange.
Y a-t-il des matériaux que vous trouvez particulièrement difficiles à travailler en portrait ? Comment surmontez-vous ces difficultés et quel impact cela a-t-il sur l'esthétique finale de votre œuvre ?
L'aquarelle est un défi pour le travail de portrait, car elle est transparente et vous ne pouvez pas faire d'erreurs, j'ai donc tendance à l'éviter.
Pour peindre des fresques murales, j'utilise de l'acrylique, qui sèche plus vite que l'huile que je préfère. Je travaille donc très vite et j'utilise des glacis pour obtenir des effets de mélange plus faciles à réaliser avec la peinture à l'huile. Avec l'acrylique, j'ai toujours l'impression de travailler davantage pour surmonter la peinture que pour la manipuler. C'est idéal pour tout travail intégrant des éléments de collage, car c'est essentiellement de la colle.
Tenez-vous compte des implications durables et éthiques des matériaux que vous utilisez ? Si oui, comment cela influence-t-il vos choix de matériaux pour la création de portraits ?
Je tiens compte de la longévité et de la pérennité des matériaux que j'utilise, car mes portraits sont conçus pour durer. Ceux qui font partie des collections publiques sont destinés à y rester aussi longtemps que les institutions qui les possèdent. Les commandes privées sont destinées à devenir des héritages familiaux ; elles doivent donc pouvoir résister au passage du temps.
Les peintures à l'huile sont essentiellement biologiques et contiennent des huiles naturelles, souvent de l'huile de pavot ou de lin. Cependant, certains pigments peuvent contenir des métaux lourds. L'élimination des déchets doit donc être effectuée de manière responsable . Si les peintures elles-mêmes ne posent aucun problème de durabilité ou d'éthique, les solvants peuvent être nocifs et doivent être manipulés avec respect dans des espaces bien ventilés. Le Gamsol est présenté comme le solvant inodore le plus sûr, c'est pourquoi je l'utilise. Il est possible d'utiliser de l'huile de pavot ou de lin à la place, qui sont moins toxiques, mais qui ralentissent le séchage.
L'alternative est d'utiliser des huiles hydrosolubles, ce qui évite complètement l'utilisation de solvants, mais il faut un peu de temps pour s'y habituer. D'après mon expérience, celles de Cobra et Grumbacher fonctionnent très bien, tout comme la gamme Artisan de Winsor & Newton, même si elles sont censées être réservées aux étudiants. La gamme Holbein Duo présente ses propres difficultés, et je ne l'apprécie ni ne la recommande personnellement.
De quelle manière les aspects matériels de votre travail se connectent-ils aux thèmes ou aux messages que vous essayez de transmettre dans vos portraits ?
Le message essentiel de tout portrait est que la personne représentée compte. Chacun a une histoire qui mérite d'être racontée, et nous sommes tous importants pour quelqu'un.
Vous n’avez pas besoin d’être « important », célèbre, beau ou magnifique, vous êtes unique et devez être célébré pour qui vous êtes.
Je pense que quiconque je peins mérite le meilleur de moi-même et mérite des matériaux qui dureront et lui rendront justice.
David Goatley
David Goatley est considéré comme l’un des plus grands portraitistes d’Amérique du Nord.
Chacun de ses portraits est aussi unique que les individus qui y figurent, saisissant la personnalité et la vie de ses sujets avec une émotion authentique. Se tenir devant l'un de ses portraits, c'est vivre une véritable rencontre avec le sujet.