En janvier, nous explorons le monde du portrait dans notre série « Au-delà du visage ».
Le portrait nous demande de voir au-delà de la surface et d’explorer ce que signifie vraiment nous voir, voir les autres et les espaces que nous habitons.
À travers la forme humaine, nous découvrons de nouvelles perspectives non pas dans le sujet, mais dans l’acte de créer.
En expérimentant la façon dont nous capturons la figure à travers différents matériaux, approches et perspectives, nous brisons la frontière entre la forme et le sens.
Dans cet épisode, nous discutons avec l’artiste David Vegt pour en savoir plus sur la peinture de l’esprit humain à l’huile.
Questions-réponses avec l'artiste David Vegt
Quels matériaux utilisez-vous pour votre travail de portrait et comment influencent-ils votre processus ?
Peintures
Je travaille exclusivement avec des peintures à l'huile pour leur flexibilité et leur polyvalence, privilégiant des marques comme Gamblin pour leur fluidité constante, ainsi que Winton et d'autres.
Brosses
Pour les pinceaux, j'utilise un mélange de pinceaux de haute qualité provenant de magasins d'art indépendants. Avec le temps, je suis devenu moins exigeant quant aux marques de pinceaux, à condition qu'ils retiennent bien la peinture et se nettoient facilement.
Soutient
Pour les supports, j'ai remplacé les panneaux de bouleau par des panneaux d'aluminium, qui offrent une surface rigide, idéale pour un travail au pinceau précis. Préparer ces panneaux avec du ponçage et du Gesso me permet d'obtenir une surface lisse pour des marquages détaillés ou de laisser de subtiles rainures imitant la texture du lin, ajoutant ainsi une profondeur naturelle à mon travail. Ces choix me permettent de garder le contrôle tout en mettant en valeur la texture et l'éclat de mes portraits.
Pouvez-vous nous parler d’un cas précis où le choix d’un matériau particulier a eu un impact significatif sur le résultat d’un portrait ?
Un matériau que j'utilise et qui affecte de manière significative et constante mes peintures est un vernis appelé Gamvar gloss .
Il capture la richesse des valeurs et des couleurs qui peuvent parfois se fondre dans le Gesso. Ce vernis confère également au tableau un aspect frais, même avec la peinture encore humide.
Il protège également le tableau des rayures et de l'usure légère et ne doit être appliqué qu'une fois le tableau complètement sec.
Avez-vous déjà expérimenté des matériaux non conventionnels dans vos portraits ? Si oui, qu'est-ce qui vous a poussé à explorer ces options et quels en ont été les résultats ?
Pas vraiment, à part essayer quelques médiums différents tels que Liquin ou un mélange 50/50 de Gamsol et d'huile de lin.
J'utilise de l'huile alkyde de carthame qui garde la peinture un peu plus brillante et sèche un peu plus vite, surtout lorsque j'utilise des huiles comme le blanc de titane qui sèchent lentement.
Qu’avez-vous découvert sur votre processus artistique grâce à l’utilisation de certains matériaux, et comment cela a-t-il façonné votre approche du portrait ?
Je peins par couches, en utilisant une ou deux couleurs (terre de Sienne brûlée mélangée à du bleu outremer et un peu de Gamsol) pour dessiner la composition initiale. Ensuite, par couches ultérieures, j'applique la peinture directement des tubes mélangés sur ma palette pour créer plus de détails.
L'objectif est d'avoir des couleurs plus claires et plus épaisses que les couleurs plus foncées pour créer de la forme dans les sujets de mes portraits.
Y a-t-il des matériaux que vous trouvez particulièrement difficiles à travailler en portrait ? Comment surmontez-vous ces difficultés et quel impact cela a-t-il sur l'esthétique finale de votre œuvre ?
La seule chose avec laquelle je lutte, c'est lorsque j'ai des huiles plus foncées qui pénètrent vraiment dans le Gesso.
Elles perdent une partie de leurs valeurs foncées et de leur éclat. Pour y remédier, j'utilise une technique appelée « huilage ». J'utilise un médium alkyde au carthame pour redonner de l'éclat à la peinture. Cela m'aide énormément, car je peux identifier les valeurs et les couleurs adéquates pour les couches suivantes.
Comment équilibrez-vous les exigences techniques de certains matériaux avec les objectifs expressifs que vous avez pour vos portraits ?
Dans le portrait, je suis très méticuleux quant à l'obtention des proportions correctes et des détails plus petits, j'utilise donc un mélange de tailles de pinceaux pour y parvenir.
Vers la fin d'un processus, j'utilise volontairement des pinceaux plus grands pour éliminer les petits coups de pinceau inutiles et rafraîchir le portrait s'il est encombré par des millions de coups de pinceau trop petits. Cette approche crée un effet plus dynamique en utilisant des coups de pinceau plus grands à la fin du tableau.
Tenez-vous compte des implications durables et éthiques des matériaux que vous utilisez ? Si oui, comment cela influence-t-il vos choix de matériaux pour la création de portraits ?
L'huile de lin et l'huile de noix sont des produits naturels, contrairement à l'acrylique qui est entièrement fabriqué à partir de plastique. Donc, d'un point de vue environnemental, je pense que les huiles sont supérieures, étant d'origine végétale.
Cela dit, en utilisant des panneaux d'aluminium d'archives et en respectant la règle du gras sur le maigre avec les huiles, j'ai également un niveau élevé de confiance qu'ils dureront très longtemps sans se détériorer s'ils sont entretenus, de sorte qu'une de mes peintures pourrait être transmise d'un membre de la famille à l'autre pendant des générations s'ils le souhaitaient.
De quelle manière les aspects matériels de votre travail se connectent-ils aux thèmes ou aux messages que vous essayez de transmettre dans vos portraits ?
La peinture à l'huile possède une longue tradition, notamment dans le domaine du portrait , et je tiens à rester en lien avec cette lignée de portraitistes. Je suis sans cesse inspiré et impressionné par Raphaël, Rembrandt, Manet, Sargent, Vélasquez et tant d'autres.
L'autre jour, j'ai réalisé que, même si Raphaël a vécu il y a plus de quatre cents ans et que Rembrandt est décédé depuis plus de trois cents ans, John Singer Sargent est mort cinquante et un ans seulement avant ma naissance. Je pense que la peinture de style traditionnel-réaliste est loin d'être morte aujourd'hui , comme on peut le constater clairement en consultant Instagram ou tout autre réseau social.
Je pense aussi que c’est toujours l’un des meilleurs moyens de capturer les moments du quotidien et de les élever pour qu’ils soient perçus pour leur signification dans la vie d’aujourd’hui.
David Vegt
Né et élevé à Vernon, en Colombie-Britannique, David Vegt réside actuellement à Cumberland, dans la magnifique vallée de Comox, sur l'île de Vancouver.
Peignant principalement sur panneau de bouleau avec de la peinture à l'huile, David est fortement influencé par des peintres traditionnels tels qu'Eduard Manet, Ilya Repin, John Singer Sargeant et Rembrandt van Rijn.