En janvier, nous explorons le monde du portrait dans notre série « Au-delà du visage ».
Le portrait nous demande de voir au-delà de la surface et d’explorer ce que signifie vraiment nous voir, voir les autres et les espaces que nous habitons.
À travers la forme humaine, nous découvrons de nouvelles perspectives non pas dans le sujet, mais dans l’acte de créer.
En expérimentant la façon dont nous capturons la figure à travers différents matériaux, approches et perspectives, nous brisons la frontière entre la forme et le sens.
Dans cet épisode, nous discutons avec l’artiste Jeannette Sirois de la manière dont elle raconte des histoires queer audacieuses au crayon.
Questions-réponses avec les artistes avec Jeannette Sirois
Quels matériaux utilisez-vous pour votre travail de portrait et comment influencent-ils votre processus ?
Mes supports les plus fréquemment utilisés sont des papiers comme le Stonehenge White de Legion Papers, le Museum Rising Board 4 plis, également de Legion, et le Fabriano Artistico Hot Pressed 600 g/m² . Ce sont des papiers robustes et de haute qualité pour le dessin et le dessin au crayon de couleur. Ils supportent bien les supports et permettent de superposer plusieurs couches lors du dessin au crayon de couleur. De plus, comme la plupart de mes portraits sont de grand format, je peux me procurer du Stonehenge et du Rising Board en grand format.
Pour les crayons de couleur, je privilégie les crayons de qualité professionnelle, avec un rapport pigment/liant élevé, une excellente qualité de fabrication et une excellente résistance à la lumière. Mes préférés sont les Luminance de Caran d'Ache , les Pablo de Caran d'Ache et les Polychromos de Faber-Castell .
Pour les crayons graphite, j'utilise le graphite ordinaire Faber-Castell et le Pitt Graphite Matt , le Kimberly 9XXB de General pour les noirs les plus profonds, le Staedtler et le Blackwing .
J'utilise des taille-crayons portables comme M&R (Mobius & Ruppert) et KUM . Ils sont bien conçus, robustes, abordables et équipés de lames remplaçables. Pour les gommes , j'utilise des gommes mie de pain Mono de Sakura et des petites gommes à piles, qui sont des outils essentiels dans mon travail.
Comment vos préférences en matière de matériaux ont-elles évolué au fil du temps ? Avez-vous changé de marque ou de type de matériaux, et qu'est-ce qui a motivé ces changements ?
Lorsque j'ai commencé à utiliser des crayons de couleur, je ne connaissais pas les différents niveaux de qualité professionnelle disponibles. J'ai commencé avec les crayons Prismacolor, mais en raison de leurs problèmes de fabrication, j'ai fait des recherches et trouvé d'autres crayons sur le marché, plus robustes, offrant un excellent rapport pigment/liant et nécessitant moins de couches ou de pression pour une bonne application de la couleur.
J'ai découvert les crayons Luminance 6901 de Caran d'Ache il y a environ 12 ans et ils sont devenus mes préférés pour les portraits. Pour moi, ce sont les crayons de couleur par excellence. J'avais besoin d'un crayon bien conçu, facile à superposer, à estomper et à mélanger , et celui-ci répond à mes attentes. J'utilise cette marque car elle offre une excellente sélection de couleurs désaturées, parfaites pour dessiner différents teints de peau. Leur prix plus élevé se justifie par leur conception supérieure, leurs matériaux robustes et de qualité supérieure, et leurs pigments exceptionnels qui couvrent remarquablement bien avec une fine couche de couleur. C'est un crayon professionnel, sans aucun doute.
J'utilise également l'aquarelle, l'encre et la gouache à différentes étapes ou pour des travaux de détail.
Comment les matériaux que vous choisissez influencent-ils la texture et la profondeur de vos portraits ?
C'est une excellente question. Les crayons de couleur sont un médium qui exige une main douce et légère et un procédé de superposition transparent ou semi-transparent.
Dans mes portraits, je superpose plusieurs couches de couleur, parfois jusqu'à dix dans une petite section. Cette superposition crée la texture et la profondeur du dessin. En observant attentivement mon travail, on perçoit la magie : de délicates couches de couleur apparaissent à l'œil nu. Les textures, telles que les rides, les pores et les imperfections de la peau, sont révélées par de subtils changements de couleur entre les couches.
Je n'utilise pas de solvants pour mes dessins ; la texture et la profondeur sont obtenues par simple superposition. Je travaille également étroitement avec le papier lui-même, lisant ses lignes, ses reliefs et ses aspérités pour créer les textures de la peau. L'interaction entre les crayons de couleur et le papier joue un rôle crucial dans l'obtention du réalisme et du détail que je recherche dans mes portraits.
Utilisez-vous des techniques particulières pour maximiser le potentiel de ces matériaux ?
Oui. J'utilise des techniques de superposition et de mélange spécifiques aux crayons de couleur. Il existe plusieurs méthodes, comme la simple superposition de couleurs, ou la superposition et le mélange avec un neutre comme le blanc, le gris ou les bruns neutres.
Une autre technique consiste à utiliser un crayon mélangeur ou un crayon brunisseur, fabriqué par des fabricants de crayons de couleur professionnels mais qui ne contient aucun pigment.
Chacune de ces techniques produit des effets différents : depuis l'enfoncement du pigment plus profondément dans la dent du papier pour assombrir les couches de couleur, jusqu'à la création d'un effet plus solide et plus lisse, qui fonctionne particulièrement bien pour les surfaces brillantes comme les yeux.
Avez-vous déjà expérimenté des matériaux non conventionnels dans vos portraits ? Si oui, qu'est-ce qui vous a poussé à explorer ces options et quels en ont été les résultats ?
J'ai été amené à explorer des matériaux non conventionnels car je voulais repousser les limites de ce que les crayons de couleur seuls pouvaient accomplir. Les crayons de couleur sont naturellement un médium très précis, mais chronophage. En y incorporant d'autres matériaux comme les encres, l'aquarelle, la gouache et le gesso coloré, j'ai pu créer des effets plus riches et plus variés. Ces matériaux me permettent d'intensifier la pigmentation et d'apporter plus d'éclat aux couleurs, ce que les crayons de couleur seuls ne permettent pas toujours aussi facilement.
De plus, ces matériaux m'aident à peaufiner les détails, ce qui est crucial dans mes portraits grand format. La superposition de différents supports me permet d'ajouter de la profondeur et de la texture, ce qui confère aux portraits un intérêt visuel accru et un sentiment de réalisme. Par exemple, la gouache me permet de créer rapidement des zones pleines et vives, tandis que le gesso offre une surface lisse qui facilite l'application des couleurs. Les résultats sont multidimensionnels et dynamiques, alliant la maîtrise du trait des crayons de couleur aux qualités expressives des techniques mixtes.
Dans l’ensemble, l’exploration de ces matériaux non conventionnels a amélioré mon processus créatif et les résultats finaux, rendant mes portraits plus attrayants et percutants.
Ces matériaux non conventionnels associés à des crayons de couleur se prêtent bien
pour obtenir des zones de couleur hautement pigmentées, un raffinement des lignes et des détails et la capacité de créer de la texture et plus de profondeur.
Qu’avez-vous découvert sur votre processus artistique grâce à l’utilisation de certains matériaux, et comment cela a-t-il façonné votre approche du portrait ?
Je suis très intéressé par l'exploration de nouvelles façons contemporaines de créer des portraits tout en restant fidèle à mon esthétique et à ma vision. Par exemple, le montage de mon papier sur des panneaux d'aluminium et la finition au vernis créent une esthétique épurée qui s'inscrit dans cette approche.
En associant des techniques mixtes aux crayons de couleur, je peux repousser encore plus loin les limites de ce médium. Travailler sur de grandes surfaces, comme 122 x 183 cm, avec un outil dont la pointe ne dépasse pas 1 mm, exige de trouver des solutions innovantes pour optimiser le processus. J'apprécie de pouvoir créer des œuvres plus rapidement tout en conservant la qualité !
Y a-t-il des matériaux que vous trouvez particulièrement difficiles à travailler en portrait ? Comment surmontez-vous ces difficultés et quel impact cela a-t-il sur l'esthétique finale de votre œuvre ?
Mon principal médium de travail est exigeant, mais dans le bon sens du terme. Comme je ne réalise que des portraits de grand format, recouvrir le papier d'une pointe de 1 mm est un défi constant. La question est de savoir comment y parvenir tout en conservant le niveau de détail requis par mon travail. Les crayons de couleur sont un médium délicat et exigeant, qui demande du temps, de la patience et d'innombrables heures de travail.
Par exemple, réaliser une seule section carrée de 2,5 cm peut me prendre huit heures. Dessiner un œil de 5 cm de large sur 3,8 cm de haut peut me prendre deux jours, soit environ 20 heures. Certains de mes dessins nécessitent jusqu'à deux mois de travail, d'autres jusqu'à quatre mois.
C'est un médium exigeant, mais incroyablement beau et enrichissant, malgré les défis.
Comment équilibrez-vous les exigences techniques de certains matériaux avec les objectifs expressifs que vous avez pour vos portraits ?
Je n'ai pas de méthode précise ; je travaille simplement. Je pars d'un concept, dont le développement complet peut prendre des mois, voire des années, puis j'engage des modèles pour le portrait et je lance le processus. Les exigences techniques font partie intégrante de la compréhension de mon médium, de ses capacités et de ses limites.
Par exemple, avec les crayons de couleur, tout comme avec l'aquarelle, les erreurs sont quasiment impossibles à corriger. Il faut une connaissance approfondie et une confiance acquise grâce à des milliers d'heures de travail avec ce médium.
Tenez-vous compte des implications durables et éthiques des matériaux que vous utilisez ? Si oui, comment cela influence-t-il vos choix de matériaux pour la création de portraits ?
Je réfléchis souvent à la durabilité et aux implications éthiques des matériaux que j'utilise. Cependant, en tant qu'artistes, nous devons parfois composer avec les ressources disponibles, que ce soit pour des raisons de budget, de localisation ou autres.
Je sais que Caran d'Ache, le fabricant des crayons Luminance, utilise du bois certifié FSC et veille à sa consommation d'eau et à la réduction des déchets. Il est important pour moi de prendre ces facteurs en compte dès que possible.
Jeannette Sirois
Jeannette Sirois est une artiste visuelle queer basée sur l'île Salt Spring , où elle a passé plus de 15 ans à créer des portraits à grande échelle en techniques mixtes qui explorent des thèmes sociaux tels que l'homophobie, la santé mentale et le racisme.