En tant qu'artistes, nous percevons les couleurs avec un couteau ou un pinceau. En tant que créateurs de couleurs, notre relation avec la couleur est différente et plus intime.
Depuis plus de 40 ans, l'équipe de Gamblin Artists Colours peaufine continuellement ce processus en écoutant et en répondant au potentiel, à la personnalité et aux besoins de chaque pigment. Nous pouvons compter sur eux pour mettre leur tête, leur cœur, leurs mains et tout ce qu'ils ont appris dans tout ce qu'ils entreprennent.
Le processus de développement maximal de chaque couleur est propre à chaque pigment. Certaines couleurs nécessitent un peu plus de chaleur, d'autres un trempage, d'autres un broyage plus fin, et d'autres encore plus de temps. Découvrez les conseils de Matt, Chris, Phillip et Mike, coloristes chez Gamblin , sur la transformation des pigments en peintures à l'huile somptueuses.
Quelle couleur est la plus compliquée ?
Mat:
Les trois couleurs de terre transparente (rouge, orange et jaune) sont utilisées car elles nécessitent plusieurs passages au moulin. Elles ont tendance à être plus salissantes et plus capricieuses pour obtenir la texture souhaitée.
Philippe :
Nous n'avons que quelques couleurs contenant plus de deux pigments, mais le Jaune de Naples est de loin le plus complexe. Le pigment ocre jaune utilisé dans la formule peut varier d'un lot à l'autre, ce qui signifie qu'il se comporte parfois différemment, ce qui entraîne des ajustements pigmentaires lors du mélange.
Micro:
Jaune et orange de Naples . Trop de variables peuvent perturber le mélange, et ces deux couleurs doivent être atténuées, sans être trop vives.
Quelle est la couleur la plus intéressante (ou votre préférée) du moulin Gamblin ?
Mat:
Vert émeraude, qualité artiste . En général, j'adore toutes nos couleurs vertes, mais le vert émeraude est une couleur rare que nous ne produisons pas souvent. C'est une couleur nouvelle pour moi, agréable à regarder et qui sent le concombre. (Note : Phil a également reconnu que le vert émeraude sentait très bon et a décrit cette odeur comme une « pastèque artificielle »).
Phillip : J'adore observer le processus d'évolution des couleurs lors du mélange. Le Noir Chromatique et le Turquoise Phtalo (illustrés) sont donc ceux qui m'intéressent le plus. Ils naissent tous deux de pigments très différents et se transforment en quelque chose de magique.
Mike : Je trouve que le Vert Sève est le plus amusant à réaliser. Il a une chaleur incomparable à nos autres verts, sa transparence est époustouflante et sa thixotropie unique est d'une beauté fascinante.
(La thixotropie est une propriété de rhéofluidification dépendante du temps. Certains gels ou fluides épais ou visqueux dans des conditions statiques s'écouleront au fil du temps lorsqu'ils seront secoués, agités, soumis à une contrainte de cisaillement ou à une autre contrainte. Ils prennent ensuite un temps fixe pour revenir à un état plus visqueux. - Wikipédia)
Vus en tube, le Jaune Cadmium Clair et le Jaune Hansa Clair se ressemblent. En tant que coloriste Gamblin, quelles différences ressortent le plus entre ces deux couleurs ?
Chris : Le poids du pigment de cadmium est la principale différence, car il modifie sa tenue sur un couteau et son passage dans le broyeur. Le cadmium est lourd, tandis que le Hansa est léger.
Phillip : La lumière jaune Hansa est plus brillante et a une qualité plus lumineuse - ou, elle a plus de « punch ».
Combien de couleurs fabriquez-vous quotidiennement ?
Matt : Je broie 7 à 9 couleurs par jour en moyenne. Mais les jours où nous ne produisons que du blanc, nous en produisons 3 ou 4, car les lots sont plus importants.
Chris : Je réalise généralement trois ou quatre couleurs d'encre différentes par jour. (Chris est également spécialisé dans les gris Portland en peinture à l'huile.)
Phillip : Selon la taille du lot, je mélange entre 6 et 10 couleurs différentes par jour.
Qu’est-ce que vous aimez le plus dans le fait d’être un Gamblin Colormaker ?
Mike : J’adore la couleur. J’étais peintre avant de travailler pour Gamblin, mais ce travail m’a permis de comprendre la théorie des couleurs et de renforcer ma confiance dans ma maîtrise de la couleur.
(Fait amusant ! Mike est un peintre de troisième génération et il peint également avec ses enfants !)