| Quels sont les moments qui ont inspiré et continuent d’inspirer Tamsin Relly dans son parcours créatif ? Originaire d'Afrique du Sud, Tamsin Relly est une artiste visuelle qui vit et travaille à Londres depuis 10 ans. L’œuvre de Tamsin couvre un spectre éclectique d’expressions et de médias différents – de la peinture et de la gravure à l’écriture et à la photographie. L'équipe de Winsor & Newton a rencontré Tamsin dans son atelier pour découvrir comment différents moments ont influencé et continuent d'influencer son parcours unique d'aquarelliste. Visionnez l'interview complète ci-dessous. |
Sur le travail et la vie en studio |
À quoi ressemble une journée type en studio pour vous ?Lors d'une journée de rêve en studio – ce qui peut parfois sembler rare entre mes autres engagements liés à la gestion d'une pratique artistique – je fais une petite promenade dans le parc pour prendre un café et faire courir mon chien. Je flâne généralement un peu une fois sur place et je prépare l'espace avant de commencer à créer. J'ai commencé un nouveau rituel que j'appelle « Une offrande aux muses », où je sélectionne une image d'une œuvre d'art, un texte ou un poème, une photo, un matériel d'art, un objet de la nature et quelque chose à écouter – de la musique ou un podcast. Je choisis rapidement et intuitivement des choses qui n'ont pas nécessairement à voir avec des projets en cours et je les dispose... comme une offrande au pot créatif et pour inviter un moment pour m'engager avec les livres et les pratiques qui m'intéressent et m'inspirent, mais qui peuvent trop facilement rester intacts. |
Quelles sont vos plus grandes inspirations ou influences qui ont façonné votre pratique ?Ces dernières années, je me suis intéressée aux crises écologiques de notre époque, à notre rôle dans celles-ci et à notre rapport aux évolutions environnementales de notre quotidien. J'ai exploré des pistes pour établir un lien avec le monde vivant et vivre en réciprocité avec la nature, en gardant à l'esprit que nous en faisons partie. |
Sur les peintures et techniques d'aquarelle |
Quel a été le moment où vous avez essayé l’aquarelle pour la première fois ?J'ai essayé l'aquarelle pour la première fois quand j'étais enfant, car mes parents peignaient avec. On mouillait le papier au préalable pour que les pigments se déposent en flaques douces et spongieuses. Je me souviens de la magie de ces petits blocs collants dans la cuvette, capables de libérer une telle quantité de couleurs lumineuses. |
Quelles sont les qualités que vous recherchez lorsque vous choisissez des aquarelles ?J'ai un penchant pour les couleurs plus transparentes, car j'aime leur facilité à travailler en couches. J'apprécie également le côté terreux des tons opaques, qui offrent une qualité différente. J'utilise l'aquarelle principalement pour la gravure ou les grands formats, deux activités qui nécessitent une palette généreuse. J'utilise donc généralement des tubes, et si possible des tubes riches en pigments. |
Avez-vous des techniques uniques que vous êtes heureux de partager ?J'aime travailler sur du papier de coton résistant, en couches assez lâches et fluides, ce qui, selon moi, permet au pigment de s'accumuler de manière nette et intéressante. Outre le travail à l'aquarelle directement sur papier, je l'utilise également pour des monotypes, des impressions uniques. Pour ce faire, je peins sur une plaque transparente en acétate, je la laisse sécher, puis je la passe sous presse pour transférer l'image sur du papier humide. Je travaille avec la peinture assez humide, ce qui peut modifier considérablement le résultat en séchant, et l'image est inversée. J'apprécie la fluidité de ce procédé : on ne sait jamais vraiment ce qu'on va obtenir avant la sortie de l'impression. |
Depuis combien de temps utilisez-vous les aquarelles Winsor & Newton et qu’est-ce que vous aimez chez elles ?J'utilise les couleurs à l'huile Artists' et Artisan diluables à l'eau de Winsor & Newton depuis toujours. Plus récemment, j'ai commencé à utiliser les aquarelles professionnelles Winsor & Newton . Elles proposent une gamme exceptionnelle de couleurs riches en pigments. |
Si vous pouviez donner un conseil à quelqu’un qui essaie l’aquarelle pour la première fois, quel serait-il ?Mon conseil pour quelqu'un qui débute en aquarelle serait de considérer les marques comme des morceaux de vitrail, que vous pouvez construire en couches de couleur translucides. Et si vous en avez les moyens, essayez différentes surfaces de papier jusqu'à trouver celle qui vous convient le mieux. C'était mon cas : certaines surfaces se prêtent au type de marque que je réalise, tandis que pour d'autres, rien de ce que je sais faire ne fonctionne ! |
Sur l'inspiration et les conseils |
Quel est le meilleur conseil qu’un autre artiste vous ait donné ?J'aime ce qu'écrit le critique d'art Jerry Saltz dans son livre « Comment être un artiste » : « Rien ne se passe quand on ne travaille pas. Mais tout peut arriver si on travaille. » Je trouve toujours cela encourageant – l’idée de simplement se rendre sur sa toile ou de se rendre à ce moment précis du temps si vous êtes capable de le mettre de côté, simplement être là et voir ce qui peut sortir de cet espace. |
Vous souvenez-vous du moment où vous vous êtes senti inspiré ou ému pour la première fois par une œuvre d’art ?J'observais ma sœur aînée peindre et j'étais toujours fascinée par son talent. Je garde un excellent souvenir d'elle réalisant une série de carrés d'aquarelle lumineux, simples mais magnifiques, et j'étais tellement fascinée. |
Au moment où quelqu’un voit votre travail pour la première fois, que voudriez-vous qu’il pense ou ressente ?Dès que quelqu'un découvre mon travail pour la première fois, j'espère qu'il se sentira libre d'y rêver, quel que soit son point de vue. J'ai toutes mes idées et elles ont leur place ; elles sont importantes pour mon processus et J'aime le dialogue qui se noue autour d'une œuvre. Mais d'une certaine manière, une nouvelle conversation s'instaure entre le spectateur et l'œuvre, et je pense qu'il est bon de laisser de la place à cela aussi. |
Qu'est-ce qui vous inspire ? Y a-t-il des moments particuliers où vous vous sentez le plus inspiré ?En ce moment, les moments où je me sens le plus inspirée, c'est simplement en étant en studio. Je suis reconnaissante d'avoir cet espace et le temps d'y être. Grâce à des résidences d'artistes et à des voyages de recherche, j'ai eu le privilège de vivre des aventures extraordinaires dans différents environnements, comme le cercle polaire arctique ou le Sud-Ouest américain. J'ai donc beaucoup à m'inspirer. |
Quels sont les moments où vous vous sentez le plus mis au défi ?Les moments où je me sens le plus interpellé en atelier, c'est chaque fois que je me rappelle que, malgré mes années de pratique, la peinture reste une technique insaisissable, imprévisible et changeante, ce qui en fait à la fois son attrait et son défi. Elle me tient constamment en haleine. |
Cet article est présenté par Winsor & Newton.L’engagement envers la qualité et l’innovation fait partie du riche héritage de la marque Winsor & Newton. Achetez leur gamme de peintures, de pinceaux, de matériel de dessin et plus encore - ici. |