Dans ce tutoriel, l'artiste Stéphanie Vos ( All Things Elysian ), enseigne une méthode pour peindre une fleur de magnolia à l'aquarelle.
Matériel nécessaire pour ce tutoriel :
Aquarelles professionnelles Winsor & Newton (tubes de 5 ml)
- Jaune Winsor
- Vert de sève permanent
- Vert de pérylène
- Terre de Sienne brûlée
- Vandyke Brown
- Sépia
- Rose permanente
- Quinacridone magenta
- Opéra Rose
Papier aquarelle professionnel Winsor & Newton – Pressé à chaud – 300 grammes
Étape 1 : Esquisse et premiers lavis
J'esquisse le Magnolia au crayon. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à mélanger vos couleurs avec de l'eau sur une palette pour qu'elles soient prêtes à l'emploi. J'humidifie le papier et utilise un pinceau rond Gold II n° 4 pour peindre les pétales avec un lavis de rose permanent dilué.
Étape 2 : Colorier les pétales
Je commence toujours par les bords, là où les couleurs sont les plus foncées, et je laisse la couleur claire couler doucement sur le papier humide. Pour cela, j'utilise le ventre du pinceau (la partie la plus épaisse au milieu) et je le tiens en diagonale par rapport au papier. Une fois le premier pétale terminé, j'en choisis un autre ailleurs, afin que les couleurs ne se mélangent pas.
Étape 3 : Démarrage de la tige
J'humidifie toute la tige et commence par un léger lavis de Sienne Brûlée. Je laisse l'eau agir à mon avantage. Sur les bords, j'utilise la pointe du pinceau et j'estompe la couleur avec le ventre. J'utilise les pinceaux ronds Sceptre Gold II n° 4 et n° 7 pour les zones plus larges.
Étape 4 : Ajout de vert
Pour la partie verte, j'utilise le Vert de Vessie Permanent et je travaille maintenant avec le pinceau n° 2. Je travaille encore humide sur humide, comme pour les pétales. S'il y a trop d'eau ou de couleur sur mon pinceau, je l'essuie régulièrement avec un torchon.
Étape 5 : Lumières et ombres
Je n'ajoute une nouvelle couche que lorsque tout est complètement sec. À ce stade, les traits de crayon peuvent être effacés.
Je me concentre maintenant sur les zones claires et ombragées de la photo. J'utilise un mélange de Rose Permanent et de Rose Opéra ou de Magenta Quinacridone sur les zones sombres pour ajouter de la profondeur.
Pour la zone verte, j'utilise du vert de pérylène, du vert de sève et du jaune Winsor.
Dans la tige, j'ajoute des détails avec Burnt Sienna et Vandyke Brown.
Étape 6 : Détails finaux
Avec la pointe du pinceau n° 4, j'humidifie la feuille et, avec mon pinceau n° 0, je passe le rose permanent sur les nervures. J'ajoute également un peu de brun Van Dyke sur la tige, humide sur humide, pour plus de profondeur. Par endroits, je laisse ensuite la couleur se déposer sur le papier humide. L'eau permettra à la couleur de se répartir d'elle-même. Ici, le mélange contient plus de pigments et moins d'eau.
Cet article est présenté par Winsor & Newton.
L’engagement envers la qualité et l’innovation fait partie du riche héritage de la marque Winsor & Newton.