Lorsqu'il s'agit de peinture en plein air, les aquarelles sont un moyen idéal pour capturer rapidement la scène ou pour emporter avec soi lors de randonnées, de camping ou de voyages en voiture.

Dans cet article, vous découvrirez d'excellentes idées pour personnaliser votre palette d'aquarelles afin d'avoir ce dont vous avez besoin lorsque vous vous lancerez dans votre prochaine aventure.

Il existe plusieurs raisons de personnaliser votre palette. Un kit léger, compact et facile à emporter en randonnée ou en voyage vous permettra d'emporter plus facilement vos fournitures. Créer une palette personnalisée vous garantit d'avoir les couleurs nécessaires pour l'environnement souhaité. De nombreux artistes trouvent plus économique de remplir régulièrement leurs godets à partir d'un tube de peinture et constatent que c'est moins gaspilleur : vous utiliserez les couleurs que vous connaissez, que vous aimez et dont vous avez confiance en leurs propriétés de mélange. Une fois vos palettes personnalisées créées, vous pourrez les changer rapidement et efficacement pour être prêt pour des aventures picturales improvisées !

Quand dois-je changer les couleurs de ma palette ?

Changer les couleurs de votre palette est utile pour modifier l'environnement ou le sujet à peindre. Peindre des paysages comme des forêts peut faire appel à des couleurs différentes de celles souhaitées pour une ville, une plage ou des personnages.

En voyage, vous pourriez également avoir besoin de couleurs différentes de celles que vous utiliseriez à la maison. Par exemple, pour photographier une scène océanique au large de la Colombie-Britannique, les couleurs utilisées seront sensiblement différentes de celles utilisées pour les plages du Mexique. Photographiez-vous des scènes de jour ou de nuit ? Ne vous limitez pas trop, alors voici quelques idées pour vous simplifier la vie et vous assurer d'avoir une bonne gamme de couleurs.

De nombreuses marques proposent des palettes avec godets vides intégrés pour vous aider à obtenir le mélange idéal selon votre sujet, tout en vous laissant la possibilité d'ajouter vos couleurs préférées pour élargir vos possibilités. Les coffrets Opus Essential Watercolour Tin en sont un exemple : ils proposent des coffrets de 12 (6 godets pleins et 6 godets vides) et des coffrets de 24 (12 godets pleins et 12 godets vides). Ces coffrets proposent tous deux une sélection rigoureuse de couleurs pour vous offrir les couleurs de base nécessaires et vous permettre de personnaliser et d'ajouter vos couleurs préférées. Daniel Smith propose des palettes similaires, allant des palettes de base à des palettes pour des sujets spécifiques comme la botanique, les paysages et les portraits.

Comment personnaliser votre palette

Sélectionnez votre palette et videz les godets :

Commencer avec un coffret (comme le coffret compact Opus Essential Watercolour Tin) vous assure de disposer des bases. Déterminer le coffret que vous allez utiliser vous permettra de savoir combien de couleurs vous pouvez ajouter. N'oubliez pas que si un coffret contient une couleur que vous n'aimez pas ou que vous n'utiliserez jamais, vous pouvez la remplacer. Assurez-vous d'avoir des demi-godets d'aquarelle vides (ou des godets entiers si vous préférez, et que votre coffret a suffisamment de place pour les grands godets) prêts à être remplis.

Choisir ses couleurs :

Échantillonnez toutes vos aquarelles. Cela peut paraître excessif, mais créer un nuancier de vos aquarelles vous permet de visualiser d'un coup d'œil ce que vous avez. En visualisant toutes vos couleurs ensemble, vous pouvez effectuer des comparaisons visuelles rapides et faciliter votre prise de décision. Nous avons utilisé nos petits morceaux de papier découpés comme échantillons pour faciliter le mélange et l'association des couleurs. Cependant, il est probablement plus facile de les organiser sur une seule feuille plus grande. Utilisez vos nuanciers pour déterminer ce que vous avez dans votre réserve personnelle et pour choisir les couleurs à ajouter à votre boîte.

Déterminez si vous partez d'un ensemble partiellement rempli ou d'un ensemble complètement vide. Si votre ensemble contient déjà plusieurs couleurs, examinez-les afin de savoir ce que vous souhaitez ajouter sans ajouter de doublons. Si vous partez d'un ensemble vide, commencez par les couleurs primaires – jaune, bleu et rouge – et progressez à partir de là. Les nuances de vos couleurs primaires, chaudes ou froides (ou les deux), dépendent de votre sujet. Ensuite, réfléchissez à ce que vous peignez.

Croquis urbain ? Ajoutez de la terre d'ombre ou de la terre de Sienne pour mélanger les gris des bâtiments, et une deuxième nuance de bleu pour le ciel.

Envie de nature ? Du jaune chaud et froid, du bleu chaud et froid, et vos rouges. Une nuance de vert supplémentaire pour mélanger différents verts, comme la terre de Sienne et la terre d'ombre, serait un bon choix.

Plus de conseils pour choisir vos couleurs

Créez un petit nuancier des couleurs que vous avez combinées dans cette palette afin de visualiser d'un coup d'œil le contenu. Souvent, les couleurs les plus intenses ressemblent au noir jusqu'à ce qu'elles soient mélangées à l'eau. C'est essentiel : il faut savoir ce que vous avez et ce que vous pouvez mélanger. Cela vous permet de consulter facilement le nuancier pour déterminer la couleur à utiliser.

Choisissez des couleurs qui se mélangent facilement pour multiplier les possibilités de création. Les couleurs transparentes se mélangent souvent mieux que les couleurs opaques, et choisir des couleurs mono-pigmentées vous permettra également de conserver des couleurs éclatantes et nettes.

Choisissez des couleurs que vous aimez utiliser ensemble lorsqu'elles conviennent à votre sujet. Si vous n'aimez pas une couleur, vous ne l'utiliserez pas. Vous n'aimez pas le violet ? Alors, ne l'ajoutez pas à votre palette. Si vous avez besoin d'un violet, vous pouvez en mélanger plusieurs.

N'hésitez pas à mélanger les couleurs de différentes marques si vous en préférez une ou si vous en avez plusieurs sous la main. Bien que similaires, de nombreuses couleurs présentent de légères différences qui peuvent influencer votre façon de les utiliser ou de les combiner. À mesure que vous vous familiarisez avec chaque marque, certaines couleurs se distinguent, même si elles sont composées du même pigment. Une fois votre préférée trouvée, vous en aurez toujours besoin dans votre boîte. Certaines couleurs granulent (bleu outremer), ce qui peut rendre le mélange sous un ciel orageux vraiment captivant.

Comment remplir vos godets d'aquarelle

Remplir vos godets est simple : versez la peinture aquarelle du tube dans le godet. Certaines marques, comme nos aquarelles Opus Essential , permettent de remplir un godet en une seule couche sans fissures au séchage. D'autres peintures, comme Daniel Smith, se répartissent mieux en couches (remplir le godet au tiers ou à la moitié, laisser sécher, remplir le tiers ou la moitié suivant, laisser sécher, puis compléter) pour éviter les fissures. Laissez sécher les godets un jour ou deux avant de vous lancer dans l'aventure de la peinture. Des couches plus fines sèchent plus vite. CONSEIL : Utilisez un cure-dent propre pour faire pénétrer la peinture dans les coins lorsqu'elle est encore humide.

Mettre et sortir les casseroles de votre palette

Vous pouvez réutiliser les godets que vous avez remplis et les remplacer à tout moment en ouvrant les languettes métalliques des boîtes métalliques et en soulevant le godet. Dans les palettes en plastique, les godets s'insèrent généralement par friction dans le boîtier ; utilisez un ongle ou un tournevis plat pour les extraire et les remplacer par votre nouveau godet.

Étiquetez vos aquarelles

Écrivez le nom de la couleur (et la marque !) au fond ou sur le côté de la poêle avec un stylo à pointe fine et indélébile qui ne se dissout pas à l'eau. Ainsi, vous saurez avec quoi remplir votre poêle une fois vide.