Notre thème « La splendeur de la nature » est notre rappel que l’art, comme le printemps, est une force de renouveau.
Avec l'éveil du printemps, le monde change : une douce lumière s'étend sur des journées plus longues, les couleurs refont surface. C'est une saison de renouveau : il est temps de respirer profondément, de sortir et de créer.
Nature's Splendour est notre invitation à explorer ce dialogue, à capturer le pouls de la saison dans chaque croquis, chaque lavis et chaque marque.
Que vous encadriez votre dernière œuvre, que vous vous prépariez pour un marché de l'art ou que vous équilibriez la lumière et l'obscurité dans votre palette de couleurs, Nature's Splendour vous rappelle que l'art, comme le printemps, est une force de renouveau.
Peindre le langage émotionnel de la nature avec Paula Barrantes
Des jardins luxuriants du Costa Rica aux espaces verts tranquilles de Vancouver, la pratique de l'aquarelle de Paula Barrantes est enracinée dans l'adaptation, la réflexion et l'identité.
Grâce à des outils minimaux et à des choix intuitifs, elle explore les thèmes de l’appartenance, du changement et de la résilience des plantes comme les épiphytes, qui prospèrent sans racines dans le sol, tout comme elle, s’adaptant à de nouveaux environnements avec grâce.
Questions-réponses avec l'artiste Paula Barrantes
Votre travail est profondément inspiré par la nature. Pouvez-vous décrire comment votre environnement influence votre démarche artistique ?
Je vois et ressens une palette de couleurs dans chaque ville. Leur flore et leur faune locales constituent généralement ma palette visuelle et la façon dont je perçois ce lieu précis.
Par exemple : Vancouver a un bleu très spécifique qui ressemble à un bleu maya 2 : qui est comme un bleu indigo + un peu de bleu cobalt + vert viridian = les montagnes, l'océan, la forêt et l'air frais.
Comment traduisez-vous les émotions et l’atmosphère de la nature dans vos œuvres ?
La plupart du temps, par la couleur. J'utilisais une palette de couleurs chaudes lorsque je vivais en Albanie, et dès mon arrivée à Vancouver, j'ai opté pour une palette de couleurs froides.
La texture exprime également la rugosité ou la douceur du paysage. Planifier la composition peut également contribuer à transmettre de nombreuses émotions.
Y a-t-il des éléments naturels particuliers (paysages, plantes, faune, saisons) qui vous attirent le plus, et pourquoi ?
Les épiphytes de la forêt tropicale me viennent toujours à l'esprit. Ce sont en quelque sorte mes plantes d'intérieur, mes plantes identitaires. Je n'ai pas peint ces plantes depuis un moment, mais c'est la première espèce que j'ai étudiée pour mes peintures botaniques.
Les hortensias occupent également une place particulière dans mon cœur. J'y associe de nombreux souvenirs. Au Costa Rica, lors de nombreuses fêtes catholiques, les enfants décoraient les rues d'hortensias pour les processions. À la Pentecôte, je me souviens avoir pris beaucoup de plaisir à décorer et à entretenir les fleurs pour créer de magnifiques motifs dans les rues. Chaque année, je peins un ou deux bouquets.
Les rhododendrons sont aussi très chers à mes yeux. Ils me rappellent l'époque où ma fille était encore tout petit et où je l'emmenais en promenade pour qu'elle fasse sa sieste et que je puisse profiter du calme et de la beauté de ces fleurs.
Il y a tellement de choses à peindre et si peu de temps.
Avez-vous une palette de couleurs signature ? Quels sont les pigments ou les matériaux incontournables que vous utilisez systématiquement pour donner vie à la nature dans vos œuvres ?
Avec le temps, j'ai constitué deux jeux de palettes d'aquarelle. Je conserve séparément mes tons chauds et froids. Cela me facilite la peinture. Je vais partager avec vous mes couleurs préférées.
Rouge:
Dernièrement, j'ai adoré Opera Rose de Opus Essential Watercolours , le pigment est parfait et la transparence est superbe, c'est un rose froid.
Les aquarelles Opus Essential se sont révélées assez surprenantes en termes de transparence et de charge pigmentaire !
Pour un rouge chaud, j'ai toujours opté pour l'Alizarine Cramoisie de Winsor & Newton . J'ai un faible pour ces couleurs car je peins des frangipaniers.
- Rouge Maya
- Pipestone américain
- Rouge permanent
- Alizarine cramoisie permanente
- Lac Écarlate
Orange:
Il y a une orange sans laquelle je ne peux pas vivre : Transparent Orange Pyrrole de QoR Watercolors .
- Ocre orangé
Jaune:
Jaune Citron et Jaune Ocre de Winsor & Newton.
- Jaune de cadmium
- Hansa Jaune
- Ocre jaune italienne
Vert:
Vert sève et jadéite authentique de Daniel Smith . La jadéite possède une granulation très particulière et confère des effets incroyables aux feuilles.
- Serpentin
- Vert olive
- Terre Verde
- Turquoise La Belle au bois dormant
Bleu:
Bleu de cobalt , outremer et bleu de Prusse d'Opus Essential Watercolours.
- Bleu céruléen
- Indigo
- Bleu outremer
- Sodalite authentique
Violet:
Enfin, un nouveau violet avec lequel je joue beaucoup ces derniers temps : le Violet de Dioxazine , d'Opus Essential. Il est parfait pour peindre une fleur d'iris.
- Magenta permanent
- Rhodonite véritable
- Rose d'Outremer
- Glycine
- Lavande
- Violette Ombre
- Violet de dioxazine
- Moonglow DS
- violet américain
Autres couleurs :
- Terre de Sienne brûlée
- Terre d'ombre brûlée
- Payne's Gray
Quelles sont vos peintures, pinceaux et surfaces de prédilection lors de la création ?
Je garde mes matériaux simples.
- Papier 100% coton, comme Arches Hot Press ou Magnani .
- Bons pinceaux ronds en martre dans les tailles 00, 2, 4. J'aime les pinceaux de Da Vinci ou un ensemble d'Opus
- Peintures aquarelles professionnelles telles que celles de Daniel Smith