Notre thème « La splendeur de la nature » est notre rappel que l’art, comme le printemps, est une force de renouveau.
Avec l'éveil du printemps, le monde change : une douce lumière s'étend sur des journées plus longues, les couleurs refont surface. C'est une saison de renouveau : il est temps de respirer profondément, de sortir et de créer.
Nature's Splendour est notre invitation à explorer ce dialogue, à capturer le pouls de la saison dans chaque croquis, chaque lavis et chaque marque.
Que vous encadriez votre dernière œuvre, que vous vous prépariez pour un marché de l'art ou que vous équilibriez la lumière et l'obscurité dans votre palette de couleurs, Nature's Splendour vous rappelle que l'art, comme le printemps, est une force de renouveau.
Aquarelle aussi sauvage et imprévisible que la nature – Elena Markelova
Découvrez la beauté sauvage de l'aquarelle avec l'artiste Elena Markelova, connue pour ses œuvres vibrantes inspirées de la faune et de la nature. Dans cette vidéo, Elena explique comment, en s'appropriant la nature imprévisible de l'aquarelle, elle capture l'essence sauvage du monde qui l'entoure, des ours majestueux aux forêts brumeuses.
Que vous soyez un artiste en herbe ou un peintre chevronné en quête d'inspiration, l'approche intuitive d'Elena en matière d'aquarelle vous invite à lâcher prise et à vous tourner vers la spontanéité.
Regardez la vidéo et lisez la suite pour découvrir notre séance de questions-réponses avec Elena Markelova.
Questions-réponses avec l'artiste Elena Markelova
Votre travail est profondément inspiré par la nature. Pouvez-vous décrire comment votre environnement influence votre démarche artistique ?
Je me sens incroyablement chanceux d'avoir cet endroit chez moi ! Tout ce qui m'entoure – montagnes et arbres, lacs et ruisseaux, brume et soleil – inspire mon âme à créer et à transcrire sur papier des émotions de paix et de sérénité .
J'habite à Maple Ridge, en Colombie-Britannique, près de l'un des plus grands parcs provinciaux et à proximité de magnifiques chutes d'eau et de sentiers de randonnée. Par temps clair, je peux même apercevoir les sommets des Golden Ears. Je rencontre souvent des animaux sauvages juste devant ma porte ! Difficile de ne pas être inspiré par une telle magie.
Y a-t-il des éléments naturels particuliers (paysages, plantes, faune, saisons) qui vous attirent le plus, et pourquoi ?
J'ai toujours ressenti un lien profond avec la nature, mais ce n'est que lorsque j'ai déménagé au Canada il y a 12 ans que j'ai vraiment appris à l'exprimer dans mon art.
Je suis né et j'ai grandi en Sibérie, où l'on a souvent une image idéalisée de forêts infinies et d'ours en liberté . En réalité, la plupart des gens vivent dans des zones industrielles avec des usines métallurgiques et cimentières, des mines de charbon et des villes animées. Malgré cela, ma famille était attirée par la nature et nous passions presque tous les week-ends dans notre maison de village au bord du lac ou à explorer les montagnes.
Ce n'est qu'après mon arrivée au Canada que j'ai vu mon premier ours sauvage. Ce même week-end, j'ai croisé une biche et son faon lors d'une randonnée. Ce fut un moment charnière qui m'a inspiré à associer portraits d'animaux et habitats naturels dans mon art.
Cette approche me permet de me connecter profondément avec la faune et de raconter leurs histoires à travers des symboles, des couleurs et des compositions.
Comment traduisez-vous les émotions et l’atmosphère de la nature dans vos œuvres ?
L’aquarelle est un médium incroyable pour capturer différentes émotions et atmosphères.
Sa capacité unique à mélanger et à harmoniser les couleurs de manières captivantes et souvent inattendues me permet de transmettre une ambiance de manière organique. La luminosité et la transparence de l'aquarelle me permettent non seulement de créer des effets variés, mais aussi de créer une profonde connexion émotionnelle avec le spectateur.
Avez-vous une palette de couleurs signature ? Quels sont les pigments ou les matériaux incontournables que vous utilisez systématiquement pour donner vie à la nature dans vos œuvres ?
Pour chaque tableau, j'utilise une palette restreinte afin de préserver fraîcheur et luminosité. Certains tableaux ne requièrent qu'une seule couleur, tandis que d'autres en utilisent six ou sept. Cependant, trois couleurs apparaissent dans la quasi-totalité de mes œuvres :
- Bleus – pour le ciel et l’eau, allant du bleu phtalo au bleu cobalt selon les conditions météorologiques.
- Verts – pour les forêts et les reflets, mon préféré étant le PG8 (un magnifique vert monopigment).
- Payne's Gray – pour les rochers, les montagnes et les ombres.
Cette palette de couleurs cohérente est particulièrement importante pour ma série d'animaux à double exposition, garantissant que les collectionneurs peuvent mélanger et assortir différentes œuvres d'art dans un mur de galerie cohérent.
Pour ceux qui débutent et ne savent pas quel thème de l'œuvre d'art les attire le plus, les trois couleurs principales sont le rouge, le jaune et le bleu.
Mais si vous êtes particulièrement intéressé à explorer les forêts profondes, parfois brumeuses et embrumées de la magnifique Colombie-Britannique, je recommanderais Phthalo Blue, Hooker's Green et Payne's Gray.
Quelles sont vos peintures, pinceaux et supports de prédilection pour créer ? Pourquoi les choisissez-vous plutôt que d’autres ?
Utiliser des matériaux de haute qualité fait toute la différence, non seulement pour l'œuvre finale, mais aussi pour le processus lui-même. Lorsque j'étudiais les beaux-arts, à l'école et à l'université, nous peignions sur du papier cellulosique, ce qui rendait certaines techniques difficiles à réaliser.
LES DOCUMENTS D'ELENA MARKELOVA
La première fois que j'ai essayé du papier 100 % coton, j'ai été choqué de voir à quel point il était facile à utiliser !
Aujourd'hui, j'utilise principalement des textures pressées à froid et rugueuses d' Arches ou de Magnani car elles mettent magnifiquement en valeur les pigments, en particulier les couleurs granuleuses.
LES PEINTURES D'ELENA MARKELOVA
Pour les peintures à l’aquarelle, je fais confiance aux peintures de qualité professionnelle d’ Opus Art Supplies et de Daniel Smith , qui offrent toutes deux une qualité exceptionnelle.
Les aquarelles Van Gogh sont une option plus économique.
LES PINCEAUX D'ELENA MARKELOVA
Les pinceaux sont un autre outil essentiel, mais le prix n’est pas toujours synonyme de performances.
J'adore les pinceaux de calligraphie , souvent abordables mais incroyablement polyvalents. Avec quelques techniques simples, ils peuvent devenir le pinceau idéal pour peindre la fourrure, les pins et les détails délicats.
J'utilise également des pinceaux aquarelle Opus Galiano , ronds et plats, fabriqués de manière éthique.