Vous cherchez de nouvelles façons de repousser les limites de votre imagination ? Les Médiums Liquitex vous permettent de défier l'ordinaire et de donner vie à de nouvelles idées. Médiums Liquitex. Faits pour créer.

Basée à Brooklyn, New York, Claire cherche à connecter son monde avec le royaume spirituel. S'inspirant du deuil et de la réflexion, ses peintures abstraites et éthérées se concentrent sur la lumière réfractée et les prismes, comme elle le dit, "capturant la magie quotidienne". La couleur a toujours été essentielle au travail de Claire, avec des effets holographiques et un arc-en-ciel diffus évoquant une ambiance psychédélique et hypnotisante. (découvrez l'Instagram de Claire)

"Après avoir perdu mon père à l'âge de 7 ans à cause de la toxicomanie, j'ai traversé la majeure partie de ma vie conscient de la présence imminente de la mort. Cela m'a montré la douleur, la colère, le désir – mais de temps en temps, cela choisit de me montrer du réconfort. Nous appelons cela des lumières féériques. De petits arcs-en-ciel surprises qui dansent dans la pièce. Levant le voile entre notre monde et leur monde pendant quelques secondes magiques. Avec ces œuvres, j'espère capturer le réconfort de ces moments. Les moments où nous ne ressentons pas la présence de la mort – mais l'amour des personnes que nous avons perdues."

Claire Buckley

L'amour est au cœur de l'art de John Westbay, basé à Brooklyn. Propriétaire d'un barbier à succès à Brooklyn pendant cinq ans, une fois qu'il a commencé à peindre, John a vendu son entreprise, quitté son emploi et n'a jamais regardé en arrière.

L'artiste s'est fait un nom avec ses œuvres sur le thème de l'AMOUR, remplies de cœurs tridimensionnels emblématiques avec des yeux de dessin animé. "L'amour est toujours ce qui m'inspire directement ou indirectement. Être dans le train à New York, le métro est un arc-en-ciel. Différentes couleurs, différentes formes, parfois ils semblent heureux, parfois ils semblent un peu tristes, il y a une larme qui coule. C'est la pure réalité. Ils sont le reflet de moi-même et de tous ceux que je vois autour de moi."

Suivez le parcours de John sur Instagram.

Né et élevé à Brooklyn, NY, Patrick Dougher est un artiste autodidacte, musicien, poète, éducateur, art-thérapeute et activiste spirituel. Il a utilisé les arts pour autonomiser et soutenir le développement socio-émotionnel et la santé des jeunes "à risque" et défavorisés de New York pendant plus de 20 ans. À travers son art, Patrick cherche à inspirer et à célébrer la noble beauté et la nature divine des personnes d'ascendance africaine et à relier la culture afro-américaine urbaine à ses racines dans l'art, la spiritualité et les rituels sacrés africains.

Patrick travaille avec une variété de médias, notamment la peinture, la sculpture et le collage, incorporant souvent des objets trouvés, tels que des canettes de boisson écrasées. Son travail récent comprend la série de peintures mixtes sur bois, Cease For Peace, et des sculptures en métal fabriquées à partir d'objets rouillés mis au rebut.

Suivez le travail de Patrick sur Instagram.

Yung-wu est une artiste abstraite autodidacte basée dans la vallée de l'Hudson. Fortement influencée par son héritage sud-coréen et son éducation new-yorkaise, son travail est centré sur l'exploration de l'identité et la fluidité de la mémoire. Chaque œuvre est créée intuitivement, en utilisant une variété d'outils non conventionnels, tels que le carton, les emballages de piles et d'autres objets trouvés. Son processus est un équilibre entre spontanéité et intentionnalité, capturant le moment et le traduisant sur toile.

Yung-wu est actuellement représentée par la Eleventh Hour Art Gallery à Brooklyn. Suivez son parcours sur Instagram.

Christina Massey est une artiste de techniques mixtes qui utilise des matériaux recyclés dans ses abstractions organiques et colorées. Lauréate de plusieurs prix, dont une bourse de la Fondation Pollock Krasner en 2023, l'œuvre de Christina est pleine de motifs et de textures, s'inspirant d'influences botaniques. Ses peintures et sculptures ont une qualité organique et comprennent des objets manufacturés recyclés tels que des rubans de canettes en aluminium déstructurées, des clôtures, des tissus, des papiers et des câbles. Débordantes de vie et d'énergie, beaucoup d'entre elles échappent à leur cadre et s'échappent dans la nature.

« Mes peintures sont très dimensionnelles. Elles peuvent paraître très végétales, organiques et sauvages malgré leurs surfaces dures. Je puise beaucoup d'inspiration dans l'art environnemental qui n'est pas destiné à durer, mais simplement à être un moment dans le temps qui sera finalement repris par la Nature. »

CHRISTINA MASSEY

Suivez Christina sur Instagram @cmasseyart