« Même au milieu d'une foule animée, pendant que je dessine, Je suis transporté dans un royaume tranquille, perdu dans la beauté de mon propre processus créatif."
Nous avons rencontré l'artiste vancouvérois et passionné de croquis urbains, Zandro Tumaliuan, et lui avons posé des questions sur son expérience avec le croquis urbain.
Zandro parcourt le monde pour documenter les scènes qui l'entourent avec un stylo et de l'aquarelle, et partager sa joie pour ce moyen passionnant de création artistique en plein air.
Lisez la suite pour une histoire vraiment inspirante sur la façon dont Zandro aborde son croquis urbain et pourquoi il l'aime tant.
Qu'est-ce qui vous attire dans le croquis urbain ? Pourquoi le pratiquez-vous ? Qu'est-ce qui vous plaît dans ce domaine ? Comment avez-vous commencé à vous intéresser au croquis urbain ?
En grandissant, j'ai développé une passion profonde pour le dessin d'une église du XVIe siècle qui se dressait fièrement devant la maison de mes parents. Cette merveille architecturale est devenue plus qu'un simple sujet de mes dessins ; elle a été le catalyseur de ma passion pour l'étude de l'architecture et l'exploration des récits captivants des bâtiments historiques. Depuis ces débuts, mon amour pour le dessin n'a jamais faibli et est resté une part importante de ma vie.
L'attrait du voyage m'a toujours attiré, tant pour le travail que pour les loisirs, me permettant de m'immerger dans des lieux, des cultures et des merveilles architecturales variés. C'est au cours de ces aventures que mon dessin prend véritablement vie. Le croquis urbain, avec un simple stylo et du papier à la main, est devenu mon compagnon de tous les instants, me permettant de m'adonner à l'art du gribouillage où que je sois : dans les trains, les bus, aux arrêts de bus, dans les parcs ou les cafés cosy.
Au-delà de sa portée artistique, le dessin est devenu mon sanctuaire personnel : une forme de méditation et de relaxation qui m'offre un répit du monde qui m'entoure. Même au milieu d'une foule animée, lorsque je dessine, je suis transporté dans un univers paisible, perdu dans la beauté de mon propre processus créatif.
Plus que de simples dessins éphémères, mes croquis sont devenus de précieux témoignages de mes voyages. C'est pourquoi je choisis de les créer dans des carnets plutôt que sur des feuilles volantes, offrant ainsi un refuge à mes expressions artistiques. Je les considère comme plus que de simples souvenirs personnels ; ils ont le potentiel d'être partagés, suscitant des conversations et des liens enrichissants. Inspiré par cette idée, j'ai décidé de rassembler mes croquis préférés et de les publier dans un livre, Travelogue Sketches , afin de les rendre accessibles à tous, qu'ils soient en quête de décoration pour leur intérieur ou qu'ils souhaitent offrir à leurs proches un voyage visuel captivant.
Dans cette quête, je souhaite préserver la tradition du dessin, souvent perçu comme un art en voie de disparition. En partageant mes croquis dans un beau livre, j'aspire à raviver l'appréciation de cet art intemporel. Chaque page témoignera de la beauté de l'architecture, du charme du voyage et de la puissance de l'expression artistique. À travers Travelogue Sketches , je m'efforce d'inspirer les autres à chérir les merveilles qui les entourent, à se lancer dans leurs propres explorations créatives et à préserver la magie de notre patrimoine bâti.
Le stylo et les lavis d'aquarelle semblent être votre méthode préférée pour vos croquis urbains. Qu'est-ce qui vous plaît dans cette façon de travailler ?
Lorsque je pars en voyage, le temps est souvent un facteur essentiel, mais ma passion pour le croquis reste inébranlable. J'ai découvert que dessiner au stylo me permet de saisir rapidement l'essence d'un lieu, me permettant ainsi de terminer le dessin au trait sur place. Cette approche efficace me permet de consacrer plus de temps à m'imprégner du paysage et à m'immerger dans l'instant présent.
Une fois le dessin au trait établi, j'applique rapidement une couche de couleur, qui me permet d'étudier les teintes vibrantes qui m'enveloppent et de créer l'ambiance de l'œuvre. Grâce à ces deux techniques, je parviens à réaliser une grande partie de l'œuvre, généralement 80 à 90 %, dans le temps imparti. Que ce soit lors d'une pause après une promenade exaltante en ville, lors d'un vol en avion ou lors d'une escale, même une petite promenade matinale le week-end me permet de donner vie à mes croquis.
Un aspect que j'apprécie particulièrement dans l'aquarelle est sa transparence naturelle, qui permet d'améliorer et de peaufiner l'œuvre. J'exploite pleinement cette qualité, saisissant chaque instant pour ajouter profondeur, texture et subtilité à mes créations. C'est une symbiose entre spontanéité et précision, un équilibre délicat qui ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre finale.
Pour les paysages, j'ai tendance à éviter d'utiliser uniquement la plume. Cependant, lorsque j'ai envie d'une complexité accrue ou que l'aquarelle seule ne suffit pas à saisir les moindres détails, je peux recourir à la plume comme outil complémentaire. C'est un choix judicieux, fait avec le plus grand souci du respect de l'intégrité et de l'authenticité du paysage naturel.
À travers ma démarche artistique, je m'efforce de capturer la beauté éphémère des lieux que je rencontre, capturant leur essence sous une forme qui résonne en moi et en ceux qui contemplent mes croquis. Chaque coup de crayon et de pinceau témoigne des merveilles qui se dévoilent au fil de mes voyages, préservant de précieux souvenirs et invitant chacun à entreprendre son propre voyage visuel.
Dans l'univers du dessin de voyage, contraintes temporelles et choix artistiques s'entremêlent, chacun dictant l'autre. Pourtant, c'est dans cet équilibre délicat que s'épanouit l'essence même de mon art, me permettant de créer des œuvres évocatrices et captivantes qui transcendent les frontières du temps et de l'espace.
Quel est votre style de stylo préféré pour l'Urban Sketching ? Quelles qualités appréciez-vous ?
Pour mes croquis, mon fidèle compagnon est le Sakura Micron Pen . Cet outil remarquable est devenu mon choix de prédilection grâce à sa fluidité et à son contrôle impeccable, notamment parce que j'utilise rarement un crayon comme guide préliminaire. D'un geste délicat, je peux facilement créer des formes, composer mes croquis avec soin et tracer des contours, tout en conservant la liberté d'effectuer des ajustements en cours de route. Cette polyvalence me permet d'ajouter des détails complexes et d'affiner mes illustrations au fur et à mesure de ma progression.
Le stylo Sakura Micron est devenu le prolongement de ma main, me permettant d'exprimer ma vision artistique avec assurance et précision. Son débit constant et sa performance fiable inspirent confiance et me permettent d'explorer de nouvelles possibilités créatives sans craindre les imprévus. Chaque trait glisse sans effort sur la page, laissant une trace d'encre qui donne vie à mes croquis.
Cependant, je comprends aussi l'importance d'avoir une solution de secours fiable. C'est là que mon fidèle stylo LAMY entre en jeu. Si le Sakura Micron reste mon premier choix, le stylo LAMY constitue un substitut fiable, prêt à intervenir en cas de besoin. Ses performances constantes et son débit d'encre exceptionnel en font une excellente alternative, me permettant de poursuivre mes créations sans interruption.
En sélectionnant avec soin ces stylos de haute qualité, j'ai perfectionné ma capacité à capturer l'essence de mes sujets, qu'il s'agisse de merveilles architecturales, de paysages pittoresques ou de scènes de rue captivantes. Les stylos Sakura Micron et LAMY sont devenus des outils essentiels de mon parcours artistique, me permettant de donner vie à mon imagination, un trait à la fois.
Comment abordez-vous l’ajout de couleur à vos croquis ?
Pour esquisser des œuvres architecturales, j'ai développé une technique qui apporte profondeur et dimension à mes dessins. Une fois le trait terminé, j'intègre méticuleusement les ombres et les nuances, insufflant ainsi vie aux sujets architecturaux. Ce souci du détail confère réalisme et complexité à l'esquisse.
Après avoir soigneusement défini les lignes, j'applique ensuite un léger lavis d'aquarelle pour sublimer la composition. Cette subtile couche de couleur accentue le sujet et le met en avant, tout en préservant la proéminence du trait. Il s'agit d'un équilibre délicat entre la préservation des détails complexes de l'architecture et l'ajout d'une touche de couleur pour évoquer une atmosphère et une ambiance.
Lorsque je dessine sur place, je m'efforce de consacrer le plus de temps possible à la réalisation de l'œuvre. Immergé dans l'environnement, je peux observer directement les jeux d'ombres et de lumières, capturant l'essence de l'instant. Je saisis l'occasion d'appliquer les couleurs sur le point focal, le sujet architectural qui a retenu mon attention, lui insufflant vitalité et dynamisme. Le temps étant précieux, je profite de chaque minute pour capturer l'essence de la scène avant qu'elle ne change.
Si le sujet principal bénéficie d'un traitement colorimétrique complet, je laisse souvent les éléments environnants au trait. Ce choix délibéré contribue à créer une hiérarchie visuelle, attirant l'attention du spectateur sur l'élément architectural central tout en fournissant un contexte et une idée du lieu. En laissant ces zones au trait, je trouve un équilibre entre détail et suggestion, laissant libre cours à l'imagination du spectateur pour combler les vides.
Grâce à cette approche méticuleuse, je m'efforce de capturer la beauté complexe de l'architecture tout en l'imprégnant d'une touche d'interprétation artistique. Chaque trait de couleur, chaque ligne, contribue à la narration globale de l'esquisse, racontant une histoire qui va au-delà de la simple représentation. C'est dans cette subtile symbiose entre le trait et la couleur que l'essence même du sujet émerge, invitant le spectateur à explorer ses subtilités et à s'immerger dans son charme unique.
Qu'il s'agisse du jeu de lumière sur une façade historique ou de l'interaction des formes d'un gratte-ciel moderne, je cherche à capturer l'essence de la beauté architecturale grâce à un mélange harmonieux de lignes et de couleurs. C'est un exercice d'observation, d'interprétation et d'expression artistique, qui donne naissance à des croquis qui suscitent l'émotion et transportent le spectateur au cœur même des merveilles architecturales que j'ai rencontrées.
Avez-vous une palette préférée de peintures aquarelles incontournables ?
Pour mes croquis, je privilégie souvent les tons neutres et terreux. Ces teintes subtiles constituent une base solide pour mes œuvres, procurant un sentiment d'ancrage et d'harmonie. J'intègre également une touche de couleurs primaires à ma palette, ce qui me permet d'introduire des éléments vibrants dans la composition. Ces touches de couleur se manifestent souvent sous la forme d'éléments d'entourage, tels que des personnes ou d'autres éléments, susceptibles de renforcer ou de dicter l'ambiance générale de l'œuvre.
À la recherche du coffret d'aquarelles idéal, j'ai d'abord testé les aquarelles Sakura Koi . Leur format compact et leur praticité m'ont séduite, en faisant un compagnon idéal pour mes aventures de dessin. Cependant, en approfondissant mon parcours artistique, j'ai ressenti le besoin d'explorer d'autres options pour approfondir mon expression créative.
Par la suite, je me suis aventuré à utiliser les aquarelles Winsor & Newton , séduit par leur renommée et leur vaste palette de couleurs. La qualité et la polyvalence de ces peintures sont devenues évidentes en m'intéressant à leurs pigments, me permettant d'obtenir des dégradés subtils et des lavis éclatants. Leur présence sur ma palette a donné vie à mes croquis de manières nouvelles et stimulantes.
Plus récemment, j'ai testé le coffret d'aquarelles Opus Essentials , qui est rapidement devenu mon préféré. La qualité et la performance exceptionnelles de ces aquarelles m'ont profondément marqué. Leurs pigments vibrants et leur application fluide ont propulsé mes œuvres vers de nouveaux sommets, offrant une expérience picturale des plus agréables. Le coffret d'aquarelles Opus Essentials est devenu un outil indispensable à mon arsenal artistique.
Bien que j'aie développé une préférence pour les aquarelles Winsor & Newton et Opus Essentials, je reconnais que chaque artiste possède des préférences et des techniques uniques. Le choix d' une marque d'aquarelle est une décision profondément personnelle, guidée par une vision artistique personnelle et les résultats souhaités. C'est grâce à cette exploration et à cette expérimentation que nous découvrons les outils parfaits qui répondent à notre esprit créatif.
Alors que je continue d'explorer le monde de l'aquarelle, j'ai hâte d'affiner ma palette et de découvrir de nouvelles couleurs qui élargiront mes horizons artistiques. Le jeu des tons, la danse des ombres et des lumières, et les émotions évocatrices capturées à chaque coup de pinceau sont les maîtres mots de mon processus créatif. À chaque nouvelle création, ma palette devient un moyen d'exprimer ma perspective unique et de partager mon parcours artistique avec le monde.
Que contient votre kit de croquis urbain ? Qu'emportez-vous avec vous et qu'est-ce qui vous plaît dans l'utilisation de chaque matériel ?
Dans ma trousse d'art de confiance, je rassemble un assortiment d'outils qui sont devenus des compagnons essentiels dans mon parcours créatif.
Avant tout, un crayon trouve sa place , qu'il s'agisse d'un HB ou d'un 6B, quelle que soit la marque. Je trouve que même ceux que j'achète dans les chambres d'hôtel remplissent parfaitement leur fonction. Cet humble outil, capable de capturer les détails les plus subtils et de poser les bases de mes croquis, a mérité sa place dans mon kit.
Outre mon fidèle crayon, j'utilise un coffret compact d'aquarelles composé de trois marques distinctes : Sakura , Winsor & Newton et le coffret compact Opus Essential Watercolours . Chaque marque apporte à ma palette ses propres qualités et nuances uniques. Les aquarelles Sakura Koi ont d'abord attiré mon attention par leur compacité et leur portabilité, tandis que Winsor & Newton m'a séduit par sa vaste gamme de couleurs et sa réputation reconnue. Cependant, c'est le coffret Opus Essential Watercolours qui a récemment conquis mon cœur, offrant une qualité et des performances exceptionnelles qui subliment mes œuvres.
Pour compléter mes aventures aquarellistes, j'utilise un pinceau à eau Sakura Koi , un compagnon précieux fourni avec mon coffret Sakura. Son design pratique me permet d'appliquer facilement des lavis de couleur où que j'aille, ce qui en fait un atout précieux pour ma trousse. De plus, le pinceau Opus Galiano Quill enrichit ma collection, offrant une précision et un contrôle exceptionnels, me permettant de saisir les détails les plus fins et d'exécuter des traits complexes avec aisance.
Pour mes créations , j'utilise les stylos Sakura Pigma Micron .3 et .5 , réputés pour leur débit d'encre constant et leur qualité de trait impeccable. Ces stylos sont devenus de précieux alliés, me permettant d'affiner et d'ajouter des détails complexes à mes croquis en toute confiance. Mon fidèle stylo plume Lamy trouve également sa place, offrant une écriture fluide et élégante qui ajoute une touche de sophistication à mes créations.
Chaque outil de ma trousse a une fonction bien précise, me permettant d'exprimer ma vision artistique et de capturer l'essence du monde qui m'entoure. Alors que je me lance dans de nouvelles aventures de dessin, je trouve du réconfort en sachant que je dispose d'une sélection rigoureuse d'outils qui ont fait leurs preuves à maintes reprises.
Le contenu de mon matériel artistique n'est pas de simples instruments, mais des prolongements de mon esprit créatif, chacun contribuant à la trame de mon expression artistique. Par l'interaction des crayons, des aquarelles, des pinceaux et des stylos, je m'embarque dans un voyage de découverte, comblant le fossé entre imagination et réalité, et capturant des instants fugaces par des touches d'inspiration.
Que recherchez-vous dans un lieu d'Urban Sketching ?
Je cherche ce qui rend le lieu mémorable et quelle histoire je peux raconter à propos du croquis si quelqu'un me pose des questions à ce sujet.
Parlez-nous d’une de vos séances d’Urban Sketching les plus mémorables.
Un moment qui reste gravé dans ma mémoire est le jour où j'ai entrepris de dessiner le majestueux palais de Buckingham. C'étaient de belles vacances en famille à Londres, au cœur d'un printemps prometteur. Mais la nature en avait décidé autrement : la température a chuté jusqu'à -1 °C. Mal préparés à un tel froid, nous n'avions emporté que des sweats à capuche, laissant nos mains vulnérables au froid mordant. Sans me laisser décourager par le froid glacial, je me suis placé au milieu d'une foule animée, déterminé à capturer l'essence du palais à travers mon croquis.
Malgré les températures glaciales, j'ai persévéré, ma main gelée tenant le stylo avec une détermination inébranlable. À chaque trait, j'ai méticuleusement dessiné le dessin du palais de Buckingham, saisissant sa grandeur et ses détails architecturaux. Au cœur de mon processus créatif, je me suis retrouvé à discuter avec des spectateurs curieux, répondant avec bienveillance à leurs questions et partageant la passion qui nourrissait ma quête artistique. L'énergie de la foule et son intérêt sincère ont ajouté une touche de joie inattendue à l'expérience, la rendant d'autant plus mémorable.
En seulement 15 à 20 minutes, le dessin au trait a pris vie sur le papier, témoignant à la fois de ma résilience face au froid glacial et de l'attrait durable du palais. Cependant, je savais que l'œuvre était loin d'être achevée. En quête de réconfort et de chaleur, je me suis réfugié dans un café du coin, emportant avec moi ce croquis inachevé et un regain d'appréciation pour les plaisirs simples de la vie.
Assis dans l'ambiance chaleureuse du café, je savourais chaque gorgée de ma boisson chaude, reconnaissant du répit qu'elle m'apportait face au mauvais temps. D'une main sûre et avec un regain d'énergie, j'ajoutais des couches de couleur à mon croquis, lui insufflant vie et dynamisme. Les coups de pinceau dansaient sur le papier, reflétant la beauté et la splendeur que j'avais observées à Buckingham Palace.
Ce jour-là, l'expérience de dessiner le palais de Buckingham dans des circonstances aussi difficiles m'a appris la valeur de la persévérance et de la résilience. Cela a renforcé ma passion pour la capture artistique du monde qui m'entoure, même face à l'adversité. Ce croquis final témoigne des souvenirs créés, des liens tissés avec des inconnus et de la victoire sur les éléments.
Dans le monde de l'art, chaque trait raconte une histoire, et mon croquis du palais de Buckingham incarne l'esprit d'une journée glaciale mais inoubliable à Londres. Il me rappelle le pouvoir de l'expression artistique à transcender l'inconfort et à capturer l'essence d'instants remarquables, immortalisés à jamais dans les pages de mon carnet.
Retrouvez davantage d'œuvres de Zandro Tumaliuan sur Instagram ( @graphitespeak ) et dans son livre de table basse récemment publié intitulé Travelogue Sketches, qui contient des dessins réalisés lors de voyages personnels et professionnels en Angleterre, en France, aux États-Unis, aux Philippines et dans son propre jardin, le Canada.