Merci à nos amis de Winsor & Newton pour cet article
« Le pigment de ces marqueurs est si intense que cela me permet de les mélanger de manière improbable avec un résultat à la fois chaotique et élégant. »
Araks Sahakyan est une artiste hispano-arménienne qui allie dessin, vidéo et performance. Diplômée de l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (ENSAPC) en 2018, elle a effectué un semestre Erasmus à Central Saint Martins à Londres. Elle a bénéficié d'une résidence Drawing Factory à Paris en 2021.
Elle utilise abondamment l'aquarelle Winsor & Newton Promarker pour créer de vastes « tapis de papier » et des croquis vibrants.
Depuis mon enfance, j'utilise des marqueurs pour dessiner. Leurs couleurs intenses et saturées sont le reflet à la fois de ma vision du monde et de mes souvenirs.
Depuis des années, je travaille sur un projet inspiré des tapis et de la reliure, réalisé à partir de feuilles de papier libres rangées dans une boîte et qui, une fois dépliées, deviennent un dessin. C'est un projet de confluences, d'identités différentes, ainsi que de situations géopolitiques collectives et de communications humaines.
Je mêle toujours ma propre expérience et ma vie à l'histoire collective, car qu'est-ce que l'histoire si ce n'est un collage de plusieurs petites histoires intimes et personnelles ? C'est la base de mon projet de dessin où, avec du papier et des feutres, j'essaie d'exprimer ce que je ressens et ce qui m'intéresse dans ce monde.
Autoportrait d'automne . Aquarelle Promarker sur papier Bristol Winsor & Newton 250 g/m², 42 feuilles libres rangées, une fois dépliées, elles forment un dessin de 224 x 120 cm, 2021.
Comme tout mon travail est basé sur les couleurs et les lignes, j'aimerais commenter mon expérience avec l'aquarelle Promarker que j'utilise pour mes dessins.
Dans plusieurs de mes dessins récents, j'utilise une gamme de bleus pour représenter des éléments récurrents comme la mer et le ciel, ainsi que les vêtements de « Autoportrait d'Automne ». Le bleu céruléen, ainsi que le bleu phtalo (nuance verte), ont une présence particulièrement agréable. J'ai utilisé ces deux couleurs pour les vêtements de mon « Autoportrait » afin de souligner ce calme et cette sérénité, entre une situation catastrophique, une tempête à l'extérieur et un dégât des eaux à l'intérieur.
"Mon amour est pourri jusqu'à la moelle" , Aquarelle Promarker sur papier Bristol Winsor & Newton 250g/m2, 16 feuilles gratuites, 160,8 x 57 cm, 2021 (image recadrée).
J'utilise aussi de nombreuses nuances de rose, je cherchais donc des marqueurs pigmentaires aux tons vifs. Le magenta a mis fin à mes recherches ; ce n'est pas une couleur naïve, elle est très vive et correspond parfaitement à ce que je recherchais. J'utilise également le mauve et le violet de dioxazine. Ces trois tons contrastent très bien avec le rose pâle, que j'utilise beaucoup ces derniers temps, notamment pour les fonds, comme dans le dessin « Mon amour est pourri jusqu'à la moelle ».
Dans ce même dessin, vous pouvez observer les différentes combinaisons de couleurs . Le pigment de ces marqueurs est si intense qu'il me permet de les mélanger de manière improbable, pour un résultat à la fois chaotique et élégant. Vous pouvez également transformer les couleurs en choisissant celles que vous utilisez les unes à côté des autres ; par exemple, le rose pâle est très différent lorsqu'il est utilisé à proximité de bleu, de rouge, de vert et de noir.
Détail de l'« Olivier » . Aquarelle Promarker sur papier.
Les marqueurs aquarelle Promarker possèdent deux pointes : une pointe traditionnelle et une pointe pinceau. Depuis plusieurs années, ma pratique artistique se concentre sur le dessin au marqueur, et je recherchais des marqueurs pigmentés de haute qualité, aux couleurs à la fois riches et douces.
Dans la moitié de mes œuvres, j'utilise la pointe de marqueur que je connais, mais ma curiosité artistique m'a ensuite poussé à essayer la deuxième pointe pinceau. Pour les grandes surfaces et les arrière-plans, j'apprécie la pointe pinceau. Cependant, je l'utilise aussi pour détailler certaines parties, comme les feuilles sur le papier peint de l'« Autoportrait d'Automne ». Vous pouvez voir que j'ai repassé ce dessin au pinceau pour ajouter des détails ; je trouve que cela permet plus de précision qu'avec la plume. Ces deux options offrent davantage de possibilités pour dessiner un geste, et cette polyvalence est importante pour moi.
Détail de « La Jungle » . Aquarelle Promarker sur papier
J'utilise les Promarker Watercolour pour plusieurs raisons. Principalement pour des raisons de conservation, car ils sont à base de pigments et donc résistants à la lumière, comme les aquarelles traditionnelles. De plus, ils offrent plusieurs possibilités de dessiner avec les deux pointes et, enfin, leurs couleurs vives sont parfaites pour mon travail. À l'avenir, j'aimerais voir davantage de couleurs claires dans la gamme, car la plupart des couleurs sont profondes.
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Source de l'article : Winsor & Newton