Aujourd'hui plus que jamais, les artistes aspirent à un nouveau départ, et le début de l'année est le moment idéal pour réinventer et expérimenter de nouvelles façons d'exprimer leur personnalité. Tel un champ ouvert, le potentiel créatif de 2021 regorge de promesses inexploitées. Mais cela peut être intimidant, surtout face à la turbulence et à l'incertitude persistantes. Être réactif et pertinent exige une écoute attentive et des moments de réflexion, qui nous permettent de planter les graines et de nourrir notre croissance artistique.
Au cours des prochains mois, Opus explorera ce cycle créatif… avec l'aide d'experts ! Pour lancer le projet, l'artiste visuelle et auteure motivante Danielle Krysa , alias « La Curatrice Jalouse » , nous aidera à nous remettre à la création grâce à une série d'ateliers et de sujets hebdomadaires sur le thème de la réinvention et de l'expérimentation .
Auteur de plusieurs livres d'art : « Creative Block », « Collage » ; « Your Inner Critic Is A Big Jerk » ; « A Big Important Art Book - Now with Women » ; « A Big Important Artist A Womanual » ; et sa première publication pour enfants, « How To Spot An Artist », Danielle a également eu le grand plaisir de parler à TEDx, PIXAR, Creative Mornings, et a été interviewée pour plusieurs segments vidéo sur oprah.com.
Il va sans dire que nous sommes ravis de l'accueillir parmi nous. Nous l'avons récemment rencontrée pour discuter de certains concepts et astuces qu'elle abordera.
Je parle constamment de la critique intérieure, car, que l'on soit artiste ou scientifique, chaque être humain possède une voix qui dit « tu ne peux pas faire ça ». Mon objectif est d'aider les gens à reconnaître que lorsqu'ils l'entendent, ils doivent la faire taire et aller de l'avant.
Ceci dit, je pense qu'il est parfois pertinent de remettre en question ce que l'on fait. C'est la manière dont on remet en question l'important. Dans mon premier livre, « Creative Block », j'ai interviewé 50 artistes travaillant à temps plein. Beaucoup m'ont confié être devenus amis avec leur critique intérieur. Ils le décrivaient comme cette personne qu'on n'a pas vraiment envie de rappeler, mais dont on sait qu'il le faut. Quand leur critique intérieur s'enflammait, ils ne la laissaient pas prendre le dessus au point d'abandonner, mais ils l'écoutaient, car si leur critique intérieur vous harcèle, il faut s'arrêter et lui demander : « D'accord, pourquoi me harcèles-tu ? » Quand il vous dit : « Oh, c'est le chaos, et vous ne pouvez pas faire ça », c'est peut-être en réalité le signe que vous êtes un peu occupé. Il faut apprendre à traduire ses petits mots désagréables en quelque chose de réellement utile. Il s'agit de trouver la confiance, et cela vient avec la pratique.
Comprendre son vocabulaire visuel est aussi un bon moyen de se responsabiliser. Un vocabulaire visuel, c'est en fait les procédés que l'on utilise sans cesse. Ce n'est peut-être même pas conscient. Il peut s'agir des couleurs qui vous attirent systématiquement ou des marques que vous utilisez : peignez-vous des points ou des petits symboles triangulaires ? J'utilisais constamment la Reine. Pourquoi ? Je ne sais pas. Je trouvais ça drôle. Peut-être parce qu'elle est sur notre compte. Tous ces éléments qui entrent généralement dans votre travail constituent votre vocabulaire visuel.
Quand j'ai lancé le Curateur de la Jalousie en 2009, c'était entièrement pour moi. J'étais en proie à un profond doute, alors mon mari m'a suggéré : « Pourquoi ne pas créer un blog pour documenter ce que tu aimes ? Tu commenceras alors à y voir un schéma et à déterminer ce que tu veux faire. » Il m'a également fait remarquer (très gentiment) : « Cette jalousie te ronge, mais si tu le dis à voix haute, tu peux la transformer en admiration. » J'ai donc commencé à écrire, de manière positive.
Très vite, le poids s'est allégé de mes épaules. En discutant avec d'autres artistes, j'ai réalisé que ceux que je croyais avoir la vie facile devaient composer avec leurs propres critiques intérieures. Ils étaient bloqués, tout comme moi. Ça m'a fait dire : « Oh là là, j'ai toute cette liberté de faire ce que je veux. Pourquoi ai-je perdu ce temps ? » Alors, depuis huit ans, ma mission a été de ne laisser personne perdre le temps que j'ai perdu, parce que c'est inutile. Tous ceux que vous admirez ressentent exactement la même chose. C'est comme si nous étions dans un club géant : on peut décider d'abandonner, ou se retrousser les manches, échouer parfois et pleurer un peu, mais au final, on se relève et se remettre à créer.
9 janvier - 21 $ « Creuser, désherber et planter : faire pousser votre jardin créatif » : Discussion et questions-réponses (1 heure de discussion/exercices sur papier, 30 minutes de questions-réponses) Faites un plan pour planter le bon type de graines – le type dont nous avons besoin pour connaître une croissance belle, abondante et créative !
23 janvier - 21 $ « Bad (Seeds) Art Party ! » : Atelier (15 minutes d’introduction par Danielle, 1 h 25 pour créer/discuter/partager) La seule façon de faire de la bonne art est de faire d’abord beaucoup d’art vraiment mauvais.
Au cours des prochains mois, Opus explorera ce cycle créatif… avec l'aide d'experts ! Pour lancer le projet, l'artiste visuelle et auteure motivante Danielle Krysa , alias « La Curatrice Jalouse » , nous aidera à nous remettre à la création grâce à une série d'ateliers et de sujets hebdomadaires sur le thème de la réinvention et de l'expérimentation .
Auteur de plusieurs livres d'art : « Creative Block », « Collage » ; « Your Inner Critic Is A Big Jerk » ; « A Big Important Art Book - Now with Women » ; « A Big Important Artist A Womanual » ; et sa première publication pour enfants, « How To Spot An Artist », Danielle a également eu le grand plaisir de parler à TEDx, PIXAR, Creative Mornings, et a été interviewée pour plusieurs segments vidéo sur oprah.com.
Il va sans dire que nous sommes ravis de l'accueillir parmi nous. Nous l'avons récemment rencontrée pour discuter de certains concepts et astuces qu'elle abordera.
« J'aime janvier parce que c'est le moment idéal pour se réimaginer en tant qu'artiste ou pour réimaginer son travail. »
J'ai toujours fait du collage à partir d'images trouvées, mais aujourd'hui, je change complètement ma façon de créer et je me lance dans la sculpture. Il n'y a pas un seul morceau de papier découpé dans mon atelier, et c'est effrayant, car je me sens très vulnérable. Je dois affronter des doutes profondément ancrés et me réimaginer en tant qu'artiste 3D. C'est à la fois grisant et terrifiant, comme des montagnes russes, mais c'est aussi tellement excitant de me voir créer quelque chose que je n'aurais jamais imaginé faire.
Je parle constamment de la critique intérieure, car, que l'on soit artiste ou scientifique, chaque être humain possède une voix qui dit « tu ne peux pas faire ça ». Mon objectif est d'aider les gens à reconnaître que lorsqu'ils l'entendent, ils doivent la faire taire et aller de l'avant.
« Au lieu de le laisser vous arrêter, utilisez votre critique intérieur comme carburant pour vous propulser vers vos objectifs, car ce que vous êtes capable d'accomplir dépend vraiment de vous, pas de cette petite voix. »
Expérimenter est l'un des meilleurs moyens d'affronter le doute, si vous vous le permettez ! On s'attend souvent à la perfection, même lorsqu'on prétend ne faire qu'essayer. Les expériences sont inévitables : c'est là que les heureux hasards surviennent et que les moments « aha » surviennent. Votre critique intérieur vous dit que tout doit être parfait. Alors, si vous pouvez dire : « Non, assieds-toi et tais-toi, je vais juste jouer et laisser faire », vous allez inventer quelque chose de vraiment intéressant que vous n'auriez même pas cru possible. Je dis toujours qu'Edison a inventé l'ampoule électrique après 10 000 essais. S'il avait abandonné après 9 999, nous serions dans le noir. Pour atteindre ces moments « aha », il est essentiel de se laisser aller à l'expérimentation.
Ceci dit, je pense qu'il est parfois pertinent de remettre en question ce que l'on fait. C'est la manière dont on remet en question l'important. Dans mon premier livre, « Creative Block », j'ai interviewé 50 artistes travaillant à temps plein. Beaucoup m'ont confié être devenus amis avec leur critique intérieur. Ils le décrivaient comme cette personne qu'on n'a pas vraiment envie de rappeler, mais dont on sait qu'il le faut. Quand leur critique intérieur s'enflammait, ils ne la laissaient pas prendre le dessus au point d'abandonner, mais ils l'écoutaient, car si leur critique intérieur vous harcèle, il faut s'arrêter et lui demander : « D'accord, pourquoi me harcèles-tu ? » Quand il vous dit : « Oh, c'est le chaos, et vous ne pouvez pas faire ça », c'est peut-être en réalité le signe que vous êtes un peu occupé. Il faut apprendre à traduire ses petits mots désagréables en quelque chose de réellement utile. Il s'agit de trouver la confiance, et cela vient avec la pratique.
« Il existe de nombreuses techniques pour vous permettre de maîtriser cette voix, au lieu de la laisser vous dominer. »
Je n'ai pas fait d'art pendant près de 20 ans parce que mon critique intérieur me disait que j'en étais incapable, et c'est une mauvaise approche. Personne ne se débarrassera complètement de la négativité. Il faut apprendre à la gérer pour progresser dans sa pratique artistique. Il faut persévérer et créer, et aller à l'atelier même les jours où on n'en a vraiment pas envie. Il faut persévérer, créer et accepter que ça tourne mal. Je dois encore faire taire mon critique intérieur tous les deux ou trois jours. Avant, je me sentais vraiment mal à ce sujet, mais plus maintenant. Comprendre son vocabulaire visuel est aussi un bon moyen de se responsabiliser. Un vocabulaire visuel, c'est en fait les procédés que l'on utilise sans cesse. Ce n'est peut-être même pas conscient. Il peut s'agir des couleurs qui vous attirent systématiquement ou des marques que vous utilisez : peignez-vous des points ou des petits symboles triangulaires ? J'utilisais constamment la Reine. Pourquoi ? Je ne sais pas. Je trouvais ça drôle. Peut-être parce qu'elle est sur notre compte. Tous ces éléments qui entrent généralement dans votre travail constituent votre vocabulaire visuel.
« Ces choix rendent votre œuvre différente de celle de tout le monde, car votre vocabulaire vous est propre, issu de votre caractère et de vos expériences. »
Quand j'ai lancé le Curateur de la Jalousie en 2009, c'était entièrement pour moi. J'étais en proie à un profond doute, alors mon mari m'a suggéré : « Pourquoi ne pas créer un blog pour documenter ce que tu aimes ? Tu commenceras alors à y voir un schéma et à déterminer ce que tu veux faire. » Il m'a également fait remarquer (très gentiment) : « Cette jalousie te ronge, mais si tu le dis à voix haute, tu peux la transformer en admiration. » J'ai donc commencé à écrire, de manière positive.
Très vite, le poids s'est allégé de mes épaules. En discutant avec d'autres artistes, j'ai réalisé que ceux que je croyais avoir la vie facile devaient composer avec leurs propres critiques intérieures. Ils étaient bloqués, tout comme moi. Ça m'a fait dire : « Oh là là, j'ai toute cette liberté de faire ce que je veux. Pourquoi ai-je perdu ce temps ? » Alors, depuis huit ans, ma mission a été de ne laisser personne perdre le temps que j'ai perdu, parce que c'est inutile. Tous ceux que vous admirez ressentent exactement la même chose. C'est comme si nous étions dans un club géant : on peut décider d'abandonner, ou se retrousser les manches, échouer parfois et pleurer un peu, mais au final, on se relève et se remettre à créer.
Tout au long du mois de janvier, Danielle partagera son expertise et nous aidera à rester motivés grâce aux « Lundis des Médias Sociaux » de Jealous Curator, une série de sujets de projet hebdomadaires inspirants. Elle animera également les événements virtuels suivants, passionnants et incontournables, à ne surtout pas manquer !
9 janvier - 21 $ « Creuser, désherber et planter : faire pousser votre jardin créatif » : Discussion et questions-réponses (1 heure de discussion/exercices sur papier, 30 minutes de questions-réponses) Faites un plan pour planter le bon type de graines – le type dont nous avons besoin pour connaître une croissance belle, abondante et créative !
23 janvier - 21 $ « Bad (Seeds) Art Party ! » : Atelier (15 minutes d’introduction par Danielle, 1 h 25 pour créer/discuter/partager) La seule façon de faire de la bonne art est de faire d’abord beaucoup d’art vraiment mauvais.