| Au cours des prochains mois, nous découvrirons ce que signifie mener une vie créative. Chacun suit un chemin unique, produit un travail unique et a ses propres routines et responsabilités. Alors, à quoi ressemble ce style de vie ? Au quotidien, comment nous reflétons-nous au mieux en tant qu'artistes ? |
Dans le premier de notre série de podcasts actuelle, quatre anciens élèves d'Emily Carr ont expliqué pourquoi ils se sont lancés dans une carrière créative, à quoi ils imaginaient ressembler leur vie après l'obtention de leur diplôme et quelle a été la réalité depuis l'obtention de leur diplôme.
Kirk Gower est un peintre talentueux qui œuvre dans le domaine de l'identité queer et de la masculinité. Son œuvre, précédemment sélectionnée pour la Bombay Sapphire Artisan Series, traite de l'identité queer, du romantisme et de la vulnérabilité, mêlant hyperréalisme et abstraction graffiti.
La créativité a toujours été ma seule qualité. C'est plus que tout autre chose dans mon identité, alors ce serait bizarre de ne pas avoir ce style de vie créatif.
| Beaucoup de gens considèrent la créativité comme la création, mais elle peut aussi consister à penser de manière créative. Ma formation chez Emily Carr m'a permis d'appliquer des idées très abstraites et la résolution de problèmes à mon travail quotidien. |
J'ai vite compris que le monde de l'entreprise m'intéressait aussi, ce qui m'a permis d'avoir un certain style de vie qui nourrissait aussi mon art. Je n'ai pas à faire de compromis. Je peux peindre comme je l'entends et postuler pour les projets qui me passionnent. On ne peut pas créer une œuvre pour les autres, ni pour les likes ou le contenu des réseaux sociaux. Il faut qu'elle ait du sens pour soi avant de pouvoir en avoir pour quelqu'un d'autre.
Je consacre au moins cinq jours par semaine à l'art, car c'est le nombre de jours que je consacre à mon travail. Il faut que ce soit équilibré. Je suis un peintre très propre, donc avoir l'atelier chez moi ne m'a pas encore posé de problème. J'apprécie de pouvoir interrompre ma journée de travail et me consacrer directement à ma pratique, ce qui me permet de faire des pauses de temps en temps et de travailler plus tard si nécessaire. Se préparer est presque aussi important que de peindre sur la toile. Je passe beaucoup de temps à m'assurer que mon environnement est exactement comme je le souhaite. Quand j'entre dans cet espace et que je suis prêt à peindre, je n'ai pas envie de penser à tout ranger.
| Vivre une vie créative ne doit pas forcément être ce que l'on vous promet ; elle peut être exactement comme vous le souhaitez, structurée et gérée. Vous pouvez avoir de multiples passions et centres d'intérêt et réussir dans de nombreux domaines. Il n'est pas nécessaire de se contenter de faire de l'art pour réussir en art. Déterminez vos envies, ce qui vous nourrit et l'ambiance que vous souhaitez donner à votre style de vie, puis trouvez la solution pour y parvenir. |
| Zandi Dandizette est une artiste interdisciplinaire et spécialisée dans les nouveaux médias, également très impliquée dans le travail de commissariat d'exposition et la défense des droits des artistes. Fondatrice de la galerie James Black et présidente de la Pacific Association of Artist-Run Centres, elle a exposé son travail à maintes reprises aux États-Unis et à l'étranger, et vient de terminer une installation pour la Pride. |
Je mène une vie très agréable. Adolescente, je parlais avec beaucoup de force et d'ambition. Je voulais vivre dans un collectif d'artistes, mais aussi gérer une galerie d'art, vivre dans une maison victorienne, mais aussi être en ville… À cette époque, j'ai aussi développé un mode de vie fondamental, basé sur une palette de couleurs. Je ne pensais pas que toutes ces idées seraient réunies, mais la semaine où j'ai obtenu mon diplôme d'Emily Carr, c'est la semaine où j'ai emménagé dans cet espace.
Tout ce qu'est la Galerie James Black est né de ma prise de responsabilité, convaincue que notre location était limitée dans le temps. Cela fait maintenant sept ans. J'ai dû apprendre à fixer des limites et à communiquer, et j'ai dû gérer tant de choses auxquelles je ne m'attendais pas. Pendant tout ce temps, j'ai occupé un poste de direction, me souciant de la sécurité, de l'attention et de la confiance des colocataires de l'atelier, ainsi que de la communauté qui entoure cet espace. Quand j'étais plus jeune, on me disait : « On ne te prendra jamais au sérieux avec des cheveux teints. » Je mène aujourd'hui des projets ambitieux et passionnants. On me prend au sérieux et on me demande de faire des consultations, grâce à ma façon de penser et de travailler.
Je fais beaucoup de tâches administratives informatiques tout au long de la journée, et le soir, c'est là que je trouve le temps de me concentrer sur le dessin et les activités plus ludiques. Comme je mène une vie autonome, il m'arrive de temps en temps, sans prévenir, de me concentrer sur une œuvre d'art. C'est une occupation permanente, je ne peux pas m'en passer, alors certaines choses peuvent être oubliées.
Je suis enthousiasmé par un avenir dans lequel j'aurai plus de temps et de possibilités pour moi, mais je veux m'assurer que l'espace est durable avant de passer à autre chose.
| Beaucoup d'artistes pensent devoir faire des compromis sur leurs valeurs lorsqu'ils tentent d'intégrer une activité professionnelle à leur pratique artistique. Si vous êtes profondément engagé dans un mode de vie créatif et souhaitez le mener en dehors d'un simple hobby, vous devez apprendre les mécanismes inhérents à notre société. Mais il est possible de trouver des échappatoires et des moyens de rester fidèle à son système de valeurs et à son intégrité tout en pratiquant. J'ai le sentiment d'y être parvenu de multiples façons, en partie grâce à la chance et aux privilèges, mais aussi grâce à un travail acharné. |
Vous vous épargnerez bien des fatigues en apprenant les petits gestes qui vous mèneront vers la réussite. Rangez vos reçus. Créez un site web. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais au moins vous en aurez un, et cela vous facilitera la vie dans ce style de vie créatif.
Regardez et écoutez l'interview complète de Kirk et Zandi dans le podcast Opus Visual