| Les gens vont à l’école d’art pour toutes sortes de raisons, et une fois sortis de l’école, les vies créatives que les jeunes diplômés se construisent sont aussi variées que les motivations qui les ont amenés là-bas au départ. |
À l'ère d'Internet, de nouvelles formes de pensée créative influencent une grande partie de nos activités. Des sites web et applications mobiles à la conception de jeux et aux appareils physiques, les systèmes interactifs sont souvent tenus pour acquis : ils sont partout ! Mais derrière chaque recherche et chaque glissement se cache une multitude d'innovations imaginatives.
Cette semaine, nous nous entretenons avec deux anciens étudiants de l'ECUAD qui se sont lancés dans une carrière numérique en design interactif. Ils nous expliquent notamment comment ils concilient leur nouveau travail avec leur besoin de créer des œuvres amusantes et enrichissantes.
Michelle Chan est une designer de services talentueuse, passionnée par le design de santé. L'année dernière, son projet hi.lo (prononcé « hi.lo ») et le sourcing communautaire qui l'a mené à son élaboration ont retenu l'attention du jury et elle a reçu le prix de l'engagement communautaire de l'ECUAA.
| Depuis mon enfance, je savais que j'aimais beaucoup dessiner, peindre et créer. J'adorais les arts plastiques et le stylisme, alors me lancer dans une vie créative était naturel, mais je ne savais pas que j'allais prendre cette voie. Je n'avais aucune idée de ce qu'était le design d'interaction ! |
À l'école, on a l'impression de pouvoir faire ce qu'on veut, mais ce qui est difficile pour moi, c'est que travailler de 9 h à 17 h, du lundi au vendredi, peut ne pas être aussi créatif qu'on l'espérait. C'est après les heures de cours que je me consacre vraiment à mon travail créatif, amusant et sans engagement.
Pour moi, une vie créative, c'est penser avec un esprit design. J'aime créer par moi-même, alors si j'ai une affiche sur mon mur, je la réalise moi-même.
En ce moment, j'aime beaucoup les loisirs créatifs : les petits objets, les autocollants, le crochet, le dessin, la peinture de nichoirs, la gravure ; ce sont des objets simples et mignons que j'aime collectionner. Pendant des mois, je me concentre sur une seule chose, comme les pompons. J'en fabrique des tonnes avant de passer à l'objet suivant, par exemple des porte-clés, que je crée exclusivement pendant 6 à 8 semaines. Je pense qu'une grande partie de ces explorations intenses se résume au coût d'investissement et d'achat de matériaux, mais ce n'est pas grave, surtout maintenant que j'ai un travail !
| On pourrait appeler mon bureau à domicile un studio. C'est une seule pièce où je fais tout, mais je peux créer n'importe où. Parfois, je fais du crochet dans la voiture. |
L'art est ce que j'attends avec impatience en fin de journée. Après le travail, je peux créer tout ce que je veux : graphiste ou créateur d'objets ludiques. Je n'ai pas de voie à suivre. Ce qui me rend le plus heureux ces jours-ci, c'est de créer de petites choses qui ne paraissent pas artistiques professionnellement. Cela fait partie de mon plaisir et de ma façon de vivre ma vie créative.
| Allison Chan est une talentueuse designer d'interaction qui repousse les limites du design et de l'art. Son œuvre immersive et interactive présentée lors de l'exposition des diplômés d'ECUAD 2020 a attiré l'attention de Moment Factory, qui lui a décerné un prestigieux prix. |
Pour moi, une vie créative, c'est créer des choses que l'on a besoin d'exprimer, tout en restant authentique envers soi-même. Et comme la créativité est une affaire très intime, il faut être authentique avec soi-même à cet instant précis. Si on ne nourrit pas sa créativité intérieure, le reste en pâtit.
Quand j'étais petite, j'adorais les arts visuels : la peinture, et plus particulièrement les portraits. Au lycée, je me suis orientée vers la communication et le graphisme. À l'université, je pensais étudier les arts visuels, mais j'ai découvert le design interactif, et ça m'a semblé un défi. J'ai découvert l'interface utilisateur/expérience utilisateur*, j'ai commencé à concevoir des applications, puis je me suis dit : « Je veux aller plus loin et essayer d'utiliser du code et des capteurs pour voir ce que je peux créer. » Je suis donc revenue à ma passion première : la création artistique. C'est drôle, la boucle est bouclée, mais le défi fait partie intégrante de ma personnalité : je veux toujours repousser mes limites. J'essaie de faire de la créativité une priorité. Cela fait partie de mon amour-propre. Je dois m'accorder du temps pour créer. J'adore dessiner sur mon iPad et faire des BD. Je n'ai pas d'atelier et je travaille principalement depuis mon bureau à la maison. Le simple fait d'avoir mes œuvres sur mon mur me rappelle mes créations. Sans vouloir me vanter, j'adore mes créations et j'adore les voir sous mes yeux !
Chez Emily Carr, j'avais la tête dans les nuages : je pouvais faire tout ce que je voulais. Maintenant que je travaille, même si je ne peux pas être très créatif, j'apprends tous les outils dont j'aurai besoin plus tard. Quand je quitterai ce poste, je pourrai allier liberté et créativité à une structure. C'est un véritable équilibre. Passer à un horaire de 9 à 17 h n'est donc pas si mal, mais j'ai envie, à terme, de me remettre à créer de grandes installations publiques interactives.
* Conception de l'interface utilisateur / conception de l'expérience utilisateur
Regardez et écoutez l'interview complète d'Allison et Michelle dans le podcast Opus Visual