Rejoignez Mandy dans cette vidéo alors qu'elle démontre les 8 étapes qu'elle utilise pour créer des dessins de personnages réalistes.
En utilisant le crayon simple mais puissant, apprenez l’importance de la façon dont la lumière révèle la forme et comment rendre efficacement les lumières et les ombres.
Que vous soyez débutant ou que vous ayez simplement besoin d'un rappel, cette vidéo explicative approfondie inspirera à coup sûr le maître du dessin qui sommeille en chacun de nous.
Regardez Introduction au dessin de figures et lisez l’article complet ci-dessous pour plus d’informations sur la façon de démarrer votre dessin de figures.
Intéressé par certains des produits utilisés par Mandy ?
Papier Stonehenge
Crayons Staedtler Lumograph
Gomme malléable
Gomme Tombow Mono Zero
Crayon à charbon général
Charbon de bois Nitram
Papier Pastel Canson Mi-Teintes
Premiers pas : connaître la valeur d’un crayon
Nous avons tous déjà utilisé un crayon HB, mais que signifie exactement ce HB ?
Chaque crayon est classé B , HB ou H. Les crayons notés B sont fabriqués à partir d'un graphite tendre, tandis que ceux notés H sont fabriqués à partir d'un graphite plus dur. La dureté du graphite influence directement sa capacité à être appliqué sur le papier.
Les crayons plus doux comme le 3B et le 2B déposeront plus de graphite, ce qui signifie que vous pouvez obtenir des valeurs plus sombres dans votre dessin.
Les crayons plus durs comme les 3H et 2H déposeront moins de graphite sur la page, permettant des dégradés de tons plus doux.
Le HB se situe dans la moyenne en termes de dureté. Il est donc idéal pour créer des tons moyens, car il peut être nuancé selon la pression exercée.
Comprendre quels crayons utiliser et quand les utiliser est essentiel pour le dessin classique. En dessin classique, une gamme de valeurs est utilisée pour exprimer le volume d'une forme. Dans l'exemple ci-dessous, nous utilisons 9 valeurs : la valeur n° 1 correspond à la couleur du papier et la valeur n° 9 au noir le plus foncé que nous pouvons obtenir avec notre médium.
Créer une bande de valeur à l’aide de ce système est incroyablement bénéfique pour tout artiste.
En comprenant ce concept, vous vous familiariserez avec les crayons à utiliser pour obtenir les différentes valeurs sur votre bande et avec la pression nécessaire pour obtenir la valeur souhaitée. Consultez le blog de Mandy pour des instructions étape par étape sur la création de votre propre bande de valeurs.
Réflexions de graphite
Par nature, le graphite réfléchit la lumière à mesure qu'il est superposé. Il conservera donc toujours un éclat lorsqu'il est utilisé pour créer des ombres sombres (noires) . L'objectif des ombres réalistes est de les faire retomber dans le dessin, ce qui est difficile à obtenir lorsque les ombres reflètent la lumière environnante.
Pour éviter cette brillance, vous pouvez utiliser du crayon charbon , du fusain ou même de la peinture pour obtenir des noirs absolus. Il existe également des crayons graphite mats . En intégrant ces médiums à votre palette artistique, vous pouvez non seulement ajouter plus de profondeur et de réalisme à vos dessins, mais aussi prolonger leur durée de vie.
Si vous décidez de vous en tenir à un seul médium, plusieurs couches contrôlées de graphite sont nécessaires pour les tons foncés, plutôt que d'appuyer très fort avec moins de couches.
Les 8 étapes d'un dessin de figure
1) Le bloc dans
Passez les 5 premières minutes à observer le modèle dans votre image de référence (une photo de référence d'un dessin de figure réalisé par un maître ; cela garantit que nous reproduisons la bonne technique) . Évaluez la pose et l'équilibre pour déterminer où se trouve le fil à plomb (la grille verticale) sur votre dessin.
Divisez la figure en quatre parties à l'aide d'une règle ou d'une aiguille à tricoter : marquez le haut, le bas, le quart supérieur et le quart inférieur. En travaillant à l'intérieur de ces quatre sections, vous pouvez diviser la figure uniformément et utiliser des mesures comparatives pour agrandir ou réduire la figure proportionnellement à l'image originale.
Sur votre papier, marquez le haut et le bas de la figure avec un crayon 2B et tracez le fil à plomb en suivant les repères de quart mesurés sur le modèle. Utilisez un bâtonnet pour maintenir votre main à l'écart du papier et lui permettre de se reposer pendant le dessin. Concentrez-vous uniquement sur les grandes proportions. Utilisez des mesures comparatives pour dessiner les pieds, les jambes et les genoux, jusqu'à la taille. Continuez à tracer des lignes libres et esquissées pour illustrer les changements de direction des articulations fléchies comme les genoux, les coudes et la taille. Une fois aux aisselles, travaillez de la tête vers les bras.
Conseil : Avant de commencer, réfléchissez bien au papier que vous utiliserez. Quel est son grammage ? Préférez-vous un blanc froid ou un blanc plus chaud ? Pour un résultat optimal, privilégiez des papiers de qualité professionnelle comme Stonehenge ou Canson Mi-Teintes, car ils offrent une excellente denture et sont disponibles dans une grande variété de tons et de grammages. Cette denture est essentielle pour absorber toutes les couches de graphite nécessaires à la création de figures complexes. De plus, elle libère le graphite plus facilement, évitant ainsi les traces d'effacement.
2) La construction
Cette étape est rapide, mais cruciale. Observez où se situe la ligne centrale du torse du modèle : c'est là que passera la ligne de construction. Elle donnera le mouvement et le balancement du torse, et séparera les côtés gauche et droit du modèle pour une perspective optimale.
Placez une autre ligne de construction horizontale à travers la ligne centrale pour marquer l'emplacement des pectoraux ou des seins, et faites de même pour la tête, comme guide pour les lignes caractéristiques.
3) Les formes d'ombre
Déterminez la provenance de la source lumineuse dans la copie originale, car cela déterminera l'emplacement des ombres. Commencez par cartographier le contour de l'ombre, puis appliquez une teinte claire dans les zones d'ombre avec un crayon 2B pour définir la forme générale des ombres.
Une fois les formes d'ombre placées, utilisez une gomme malléable pour supprimer les lignes de construction.
4) Articulation
Notre simple dessin au trait s'intéresse désormais aux masses. Vérifiez si les proportions sont correctes et ajustez-les en conséquence.
Le plus important est de déterminer si le quart supérieur est correctement réparti entre la tête et les épaules. Cette étape vise à créer une silhouette bicolore, claire et foncée. Le blanc du papier représente les lumières et un ton plus foncé les ombres. Veillez à ne faire aucune distinction entre les zones claires et les zones sombres. Observez attentivement les légers changements de direction du contour extérieur et du contour intérieur du bord de l'ombre, et articulez-les avec précision.
Conseil : La méthode d' articulation en ligne droite est essentielle pour créer un dessin de personnage. Dessinez et ombrez des lignes linéaires qui suivent les contours du corps. Cela vous permet de voir précisément où les formes changent de direction et confère au dessin une plus grande précision et une structure plus structurée.
5) La chute de la lumière
Cette étape et la suivante visent uniquement à établir le contexte des lumières. La chute de lumière correspond à l'idée que la luminosité de notre unique source lumineuse suspendue diminue à mesure qu'elle s'éloigne de cette source. Ainsi, la partie supérieure du modèle recevra une lumière plus intense, puis celle-ci diminuera progressivement à mesure qu'elle descendra sur le modèle.
Utiliser le même système de valeurs que celui décrit ci-dessus permettra d'atténuer la lumière. Pour rappel, la valeur 1 correspond au blanc du papier, la valeur 5 aux tons moyens et la valeur 9 à l'ombre la plus foncée. Appliquez un dégradé de tons doux des chevilles jusqu'au bas de la cage thoracique. Commencez par une valeur 3 autour des chevilles et graduez lentement et uniformément jusqu'à atteindre la valeur 1 (le blanc du papier) au bas de la cage thoracique.
6) Modélisation de grande taille
Arrêtez de dessiner tous les détails du modèle et faites appel à votre esprit conceptuel. Visualisez chaque partie du modèle dans sa forme géométrique la plus élémentaire.
Restez fidèle à notre principe directeur et travaillez de la forme la plus grande, de l'idée la plus importante, vers des idées et des formes de plus en plus petites. Au-dessus de la chute de lumière, modélisez les grandes formes de tous les segments des membres comme des cylindres, le torse comme un cylindre aplati et la tête comme une sphère allongée ou un ovoïde. Travaillez sur les demi-sphères des épaules et les cubes des articulations, comme les genoux.
7) Variations des ténèbres
À cette étape, toutes nos ombres seront parfaitement finies. Les zones les plus foncées seront réalisées avec un crayon 3B et le crayon le plus clair sera un HB.
Commencez par les zones les plus sombres, généralement les cheveux dans l'ombre. Ensuite, passez à la ligne des punaises de lit, frontière entre la lumière et l'ombre. En établissant ces lignes, notre forme commencera à tourner. Pour accentuer cet effet, il faudra les assombrir légèrement à mesure que l'on approche du contour extérieur de la figure. La gamme tonale des tons sombres doit être minimisée afin que le regard soit moins attiré par elles.
Accordez une attention particulière à la distinction entre les ombres de forme (ombres des plans opposés à la source lumineuse) et les ombres portées (ombres produites par un obstacle sur la trajectoire de la lumière) afin d'accentuer la variété des tons d'ombre. Cherchez des occasions d'inclure les contours perdus et d'adoucir les contours lorsqu'ils doivent s'estomper.
8) Rendu des lumières
Il faut ralentir le rythme lorsque vous commencez à rendre les lumières, car il faut apporter un soin particulier à leur rendu. C'est là que les crayons les plus durs (2H ou 3H) seront nécessaires. Le crayon le plus foncé à utiliser pour cette étape est un HB.
Effectuez le rendu de chaque forme segment par segment afin de préserver la prédominance des grands volumes dominants. Utilisez un Tombow Mono Zero Eraser pour affiner les contours, affiner les petits détails et affiner le rendu des lumières de votre modèle. Les petits détails doivent toujours s'intégrer au contexte général, et chaque forme doit avoir des valeurs claires, moyennes et foncées pour créer l'illusion de volume.
...et vos 8 étapes pour dessiner un personnage sont terminées !
À propos de l'artiste
Mandy Boursicot
L'artiste professionnelle et enseignante Mandy Boursicot a remporté des prix et des concours internationaux et a été publiée dans Strokes of Genius, entre autres revues.
Après des études intensives dans une académie des beaux-arts de Florence, elle est devenue une experte de la méthode du réalisme classique. C'est une excellente enseignante expérimentée qui enseigne aux animateurs, aux jeunes artistes professionnels, aux adultes en développement personnel et aux enfants découvrant le dessin.
Pour plus d'œuvres de Mandy, visitez mandyboursicot.com.