La peinture à l'huile a toujours été mon médium de prédilection, et aussi contemporain que puisse paraître mon travail, j'utilise beaucoup de techniques de maître - la technique fondamentale de la plupart de mes peintures étant la grisaille .

La peinture à l'huile se prête évidemment parfaitement aux techniques réductrices en sous-couche, mais aussi à la capture des nuances subtiles et des variations de valeurs et de contours de la forme en surcouche. Le procédé d'utilisation de la peinture à l'huile est très sculptural et, à bien des égards, très indulgent – ​​et à d'autres, moins.

L'application de glacis en fines couches de couleurs complémentaires ajoute souvent de la profondeur à un tableau, et j'utilise souvent des glacis pour modifier la température et la valeur du tableau et ainsi le rendre plus complet. J'ajoute souvent un médium comme le Liquin à ma peinture lors de la dernière couche. Le Liquin est un médium fluide qui, à ce titre, facilite la fluidité et contribue à un fini plus net.

Tant pour l'archivage que pour l'esthétique, une dernière couche de vernis est essentielle. Je le fais généralement moi-même, mais sinon, j'utiliserais du Gamvar .

J'utilise souventdes feuilles d'argent comme arrière-plan de mes peintures - peindre directement sur des feuilles d'argent présente certainement ses propres défis - cela ressemble beaucoup à peindre directement sur une feuille de métal.

L'utilisation de feuilles d'argent confère souvent une esthétique éthérée que j'aime intégrer à mes peintures. Il y règne une luminosité difficile à créer sans elles. Même dans un paysage, il m'arrive d'argenter le ciel et l'eau, puis de structurer la couleur par glacis. L'effet peut être magique.

Les propriétés de séchage lent de la peinture à l'huile me permettent d'utiliser la technique de la grisaille de manière réductrice - contrairement à l'acrylique, qui nécessiterait de construire les valeurs en ajoutant de la peinture plutôt qu'en la retirant.

Peindre directement sur feuille d'argent a nécessité un changement d'approche, car cela nécessite quelques étapes essentielles qui permettent de travailler le support comme s'il s'agissait de gesso. L'utilisation de fonds à l'huile, plutôt que de gesso acrylique, affecte également la luminosité de la surcouche.

Je suis un peintre plutôt débrouillard et je m'adapte généralement à la plupart des situations. J'aime transgresser les règles et repousser les limites de ce qu'il faut ou ne faut pas faire. La plupart du temps, ça marche, et quand ça ne marche pas, ça m'oriente souvent dans une autre direction – donc ça marche quand même.

Nous nous appuyons sur les grands peintres qui nous ont précédés. Les impressionnistes, par exemple, nous ont tous donné le droit de transgresser les règles et de semer le chaos. Nous considérons aujourd'hui le style impressionniste comme un courant dominant, mais ces âmes courageuses défiaient les conventions il y a 130 ans. Dieu merci pour les impressionnistes.

Cela n'a pas vraiment répondu à la question, mais je suppose que j'essaie de dire que c'est amusant d'essayer quelque chose de nouveau de temps en temps et que la solution quant à la meilleure façon de travailler avec un nouveau support se présentera à vous pendant la lutte.

Je ne le pense pas – et ce n'est pas le cas. Si le « brun momie » existait encore, j'aurais probablement un petit problème avec ça – mais au-delà de ça, pas tant que ça.

Après réflexion, je ne pourrais pas m'en passer. Je déteste l'odeur des térébenthines et je ne peux pas en avoir dans mon atelier. L'OMS que j'utilise est entièrement recyclée et peut être réutilisée à volonté, sans jamais être jetée aux égouts.

Je n'aime pas les peintures contenant des métaux lourds, j'ai donc tendance à éviter d'utiliser de la peinture contenant du cadmium, etc. Il existe aujourd'hui des options plus sûres.