LE POUVOIR DE L'ART : METTRE LA VISION EN PRATIQUE
Objectifs, croissance et collaborations de marque avec Mega McGrath.Entrez dans l'atelier de l'artiste et designer vancouvéroise Mega McGrath pour découvrir son parcours vers une pratique artistique durable, mêlant collaborations avec des marques, collaborations avec des clients et expression personnelle. Découvrez également les marqueurs KRINK , le pouvoir des mots dans l'art et bien plus encore ! |
Comment décririez-vous vous-même et votre pratique artistique ?Je suis artiste et designer, basée à Vancouver, en Colombie-Britannique. Ma pratique est une exploration continue de la condition humaine et de ses liens avec la nature. J'ai toujours trouvé les mots très puissants ; ils occupent une place importante dans mon travail. Mais récemment, je me suis lancée dans la création de motifs floraux abstraits, ou « paysages floraux », un regard abstrait sur une forme florale singulière dans le temps. |
Pensez-vous avoir trouvé votre voix visuelle ? Qu'est-ce qui vous a aidé dans ce processus ? Quels conseils donneriez-vous à ceux qui cherchent encore la leur ?Excellente question ! Parfois, oui. Pour moi, trouver une voix visuelle n'est pas un processus linéaire, mais plutôt un cycle constant de mort et de renaissance. Par le passé, j'ai établi des identités visuelles solides, puis je me suis lassé de mon travail et de ce que les gens attendaient de moi, et je me suis senti obligé de les abandonner. Aujourd'hui, à 30 ans, j'ai une meilleure idée de ce que j'aime et de ce que je n'aime pas. Je peux créer davantage avec assurance et authenticité. Mais cela est né en essayant des choses et en réalisant qu'elles ne me convenaient pas. J'ai dû découvrir que je n'étais ni « cool » ni « avant-gardiste ». En réalité, je suis plutôt douce, drôle et joueuse. Plus j'incarne cela, plus mon travail paraît authentique au spectateur. Mon seul conseil, c'est de vieillir, haha. Laissez la vie vous traverser et essayez différentes choses pour voir ce que vous ressentez. Avec de la pratique et de la curiosité, vous y arriverez. Et entraînez-vous à lâcher prise sur les parties anciennes ou irréelles de vous-même. Engagez-vous dans le processus de mort et de renaissance, comme le printemps précède l'hiver. |
Écoutez-vous de la musique pendant que vous créez ? Qu'y a-t-il dans votre playlist ?Oui, bien sûr ! J'adore cette station de radio sur Apple Music qui s'appelle « Soulection ». Sinon, on y trouve du jazz, de la samba, du hip-hop, de l'alte et de la house. Je suis un peu partout. |
Quelles couleurs ou palettes vous attirent ?Généralement des palettes vives ou pastel, avec une ou deux couleurs disgracieuses pour surprendre. J'ai généralement une couleur par an qui m'attire particulièrement. L'année dernière, c'était le vert olive, cette année, c'est le prune. Comme le costume prune de Michelle Obama pour son investiture. |
Si vous pouviez collaborer avec une autre entreprise, qui serait-ce ?Ce n'est pas une entreprise, mais plutôt un projet de rêve. Je suis profondément inspiré par le parcours de l'artiste français André Saraiva , et par son passage de street artiste à hôtelier. J'adore voir des artistes exploiter leur potentiel au sein de structures de profit à long terme. Je trouve cela génial. En bref, j'adorerais travailler sur un hôtel-boutique un jour. |
Comment avez-vous découvert KRINK et comment travaillez-vous avec lui dans les beaux-arts ?J'ai d'abord découvert un artiste que je connais, Ricardo Gonzales ( @It'saliving sur Instagram) ; il utilisait les stylos dans un sens artistique plus traditionnel. KRINK m'avait toujours semblé réservé au graffiti, mais son style les utilisait d'une manière plus épurée et calligraphique que je n'avais jamais vue auparavant. J'ai récemment collaboré avec Tiffany & Co. pour créer des sacs personnalisés pour mes clients. J'ai utilisé Krink pour les personnaliser avec des noms, rendant ainsi hommage à leurs racines new-yorkaises. J'ai également collaboré avec Reigning Champ pour concevoir un ballon de basket ; Krink est également idéal pour cela. Super multi-surfaces. |
Avez-vous une couleur préférée dans la gamme KRINK ? Ou un style de marqueur KRINK avec lequel vous aimez travailler ?Le Silver + Gold est incroyable ; j'adore les grosses majuscules des marqueurs K-60 . Le trait est absolument magnifique. Les K-42 sont parfaits pour un usage quotidien et pour le texte monoline. |
Vous avez travaillé avec des marques comme Reigning Champ, KRINK, Hypebae, Ivanhoé Cambridge Properties, et bien d'autres. Avez-vous pris des mesures pour concrétiser ces projets ? Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui souhaitent collaborer avec des entreprises et faire connaître leur travail ?J'ai lu cette citation un jour : « Le travail engendre le travail. » Et c'est tout, juste du travail. Au début, j'ai commencé par dire oui à tout, car je savais que cela me mènerait toujours à autre chose. On finit par être capable de faire le tri dans ses projets et d'accepter les projets selon ses conditions et son budget. Mais au début, on saisit les opportunités qui se présentent. Devenez également un expert en pitch decks. J'ai travaillé dur et j'ai passé de nombreuses journées à travailler jusqu'à 5 heures du matin pour présenter des pitchs aux entreprises qui sollicitaient des propositions pour des projets. Même si vous êtes un peintre, si vous êtes capable de formuler vos idées ou vos offres (même simples) de manière organisée pour vos clients, vous passerez du statut d'amateur à celui de professionnel. Cela leur montrera que vous êtes capable de réfléchir clairement et de mener des projets à grande échelle. |
Avez-vous des objectifs pour votre pratique artistique/entreprise cette année ?J'ai l'impression d'avoir beaucoup exploré esthétiquement ces dernières années. Il est temps maintenant d'affiner, de jouer avec les concepts et de les assembler. Mon objectif est donc d'explorer ce que cela donne et ce que cela donne. |
Chez Opus, février est synonyme de notre défi annuel de pratique quotidienne . Avez-vous une approche particulière de la pratique ? Y a-t-il des aspects de la pratique qui, selon vous, sont souvent négligés ?Quand je travaille sur une idée, je dois souvent en esquisser 100 exemplaires pour obtenir la forme souhaitée. C'est rarement une expérience unique. La pratique, c'est ça, la pratique. Même pour mes peintures, j'en fais 12. Deux sont acceptables, quatre sont absolument catastrophiques et six sont vraiment réussies. Cela représente un taux de réussite de 50 %, d'où l'importance de la pratique et de la création de nombreuses itérations. |
Créez-vous un moodboard/Pinterest/page d'inspiration pour vos pièces ou votre collection d'œuvres d'art ?Presque toujours. Trouver l'inspiration est pour moi une étape essentielle du processus créatif. |
Comment organisez-vous votre temps entre le travail personnel et le travail client ?Avant, je pensais que ma priorité était de travailler avec mes clients, et que mon travail personnel était réservé après 17 h ou lorsque j'avais le luxe de m'y consacrer. Mais en réalité, ce n'est jamais le cas. Ma merveilleuse mentore et amie, Zoë Pawlak , m'a aidée à mieux organiser mon temps. Trois journées clients (travail client, réunions) et deux journées de travail personnel. Ces journées sont une récompense pour avoir travaillé avec mes clients. Vous pouvez choisir les jours de la semaine qui vous conviennent. Il faut se donner la permission de prioriser ses idées et de consacrer du temps à leur création. Sinon, elles restent dans la tête. Il faut les mettre en lumière, les explorer et les étudier sérieusement. Curieusement, cela alimente le travail que l'on réalise pour ses clients. Le travail que l'on réalise pour soi-même, quand personne ne regarde, est souvent bien plus intéressant que celui que l'on réalise pour les autres. |
Lorsque vous créez une œuvre d'art, est-ce un acte spontané ou réfléchi ? Est-ce parfois un mélange des deux ?Oui, bien sûr, c'est un équilibre entre les deux. J'ai commencé ma carrière comme muraliste, donc pour les fresques, il faut planifier presque chaque centimètre et avoir les couleurs préétablies. Cela se retrouve naturellement dans mes peintures. J'ai presque tout planifié à l'avance, avec une certaine marge de spontanéité dans les textures. Parfois, je n'ai pas envie de faire ça du tout et j'improvise. Mais c'est un équilibre, 50/50. |
Méga McGrathMega McGrath est une artiste et designer canadienne basée à Vancouver, en Colombie-Britannique. L’objectif principal de Mega est de créer une œuvre d’art sur la condition humaine. Sur le plan commercial, sa démarche consiste à se connecter aux intentions des marques pour créer des histoires et des messages significatifs qui trouvent un écho authentique auprès du spectateur. Mega s'efforce de créer l'esthétique et les illustrations qui subliment au mieux ces messages. Parmi ses clients figurent Arc'teryx, Nike, Red Bull, Hypebeast Inc, et bien d'autres. www.megamcgrath.com instagram.com/megamcgrathh |