Dans cette leçon, « Audacieux comme Basquiat », les élèves créeront une œuvre d’art mixte en utilisant des peintures Chromacryl inspirées des techniques de Jean-Michel Basquiat.
L’œuvre sera remplie d’un vocabulaire visuel riche, de symboles personnels et de mots.
Cette leçon convient parfaitement aux enfants âgés de 10 à 14 ans , mais peut être ajustée selon les besoins.
Séances : 3 x 60 minutes
Matériaux suggérés
- x1 toile 11” x 14” ou papier épais par élève
- x1 feuilles de papier de 8,5" x 11" pour notes et croquis
-
Acryliques pour étudiants Chromacryl dans les couleurs suivantes :
- Jaune chaud
- Jaune froid
- Bleu chaud
- Bleu froid
- Rouge chaud
- Rouge froid
- Vert
- Magenta
- Orange
- Noir
- Violet
- Blanc
- (Choisissez parmi des tubes, des pintes, des 1/2 gallons ou des ensembles selon les besoins du cours.)
- x1 pinte de médium/vernis à peinture Chromacryl, par cours
- x1 pinceau rond par élève
- x1 pinceau plat par élève
- x1 couteau à peindre ou petite bande de carton plate pour étaler la peinture, par élève
- Des outils de texture tels que des peignes, des cotons-tiges, des capsules de bouteilles, du papier bulle, etc., à partager
- x1 crayon par élève
- Crayons de couleur aux couleurs vives, à partager
- Pastels à l'huile aux couleurs vives, à partager
- Nappes en plastique souple pour couvrir les tables
- x1 seau pour laver les brosses, par table
À propos de Jean-Michel Basquiat
Lorsqu'on lui a demandé s'il avait un style de travail spécifique, Jean-Michel Basquiat a répondu avec justesse : « Je suis généralement devant la télévision. »
La période néo-expressionniste des années 1980 est connue pour ses peintures aux couleurs vives et intenses, aux surfaces très texturées et à l'imagerie non idéalisée inspirée de la culture pop, des graffitis, des mythes et des symboles personnels. Le néo-expressionnisme est considéré comme une réaction aux mouvements artistiques antérieurs tels que le minimalisme et l'expressionnisme abstrait.
L'artiste Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est l'un des artistes les plus connus de ce mouvement. Ses peintures se caractérisent par de larges aplats de couleur, des éléments figuratifs stylisés et des mots. En 2017, l'une de ses toiles, Sans titre , a été vendue 110 millions de dollars – ce qui constituait jusqu'à récemment le montant le plus élevé aux enchères pour un artiste américain.
Objectif de la leçon
Ce projet permet aux élèves d’acquérir l’expérience du développement d’un vocabulaire artistique personnel exprimé à travers le dessin et la peinture.
Références visuelles
Votre bibliothèque scolaire peut avoir des livres tels que Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , de Javaka Steptoe, dans sa collection, et organiser davantage d'œuvres pour vous inspirer.
Première séance
Commencez par un rappel de la vie et des œuvres de Basquiat. Que voient les élèves ? Les éléments clés à retenir sont :
- Utilisation de quelques couleurs en arrière-plan
- Couleurs vives
- Éléments figuratifs
- Symboles et marques personnels
- Les mots – visibles et obscurs
- Composition asymétrique
Poursuivons la discussion avec la question « Les œuvres de Basquiat sont-elles jolies ? » – car l’art n’a pas besoin d’être « joli » pour être puissant.
Avec les élèves plus âgés, discutez de la manière dont le néo-expressionnisme, en tant que mouvement artistique, était une réaction à l'expressionnisme abstrait et au minimalisme. Les artistes de cette époque créaient consciemment des œuvres qui s'inspiraient d'eux-mêmes et de leur époque, au lieu d'explorer la matérialité de la peinture, de la sculpture, etc., de manière non représentative. Les peintres néo-expressionnistes créaient des œuvres brutes et rugueuses, texturées et colorées, faisant référence à la culture de l'époque, comme le graffiti, les émissions de télévision et les icônes pop.
En groupe, demandez aux élèves de dresser une liste de symboles de leur époque (émojis, mèmes, personnages de jeux vidéo, séries TV, etc.). Individuellement, demandez-leur de dresser une liste de mots qu'ils associent à eux-mêmes, ainsi qu'un symbole figuratif personnel. Encouragez-les à développer leur vocabulaire visuel. Faites-leur réfléchir à la phrase de Basquiat : « Je ne pense pas à l'art quand je travaille. J'essaie de penser à la vie. »
Sur papier, demandez aux élèves de réaliser un croquis noir et blanc ou au crayon de couleur de leur composition , en y intégrant leur élément figuratif personnel, des symboles de leur époque et des mots. Rappelez-leur que Basquiat a dit : « Je barre les mots pour qu'ils soient mieux visibles ; le fait qu'ils soient masqués donne envie de les lire. »
Deuxième session
Répartissez la salle en petits groupes, en plaçant la peinture (acrylique Chromacryl Students' Acrylic) au centre. Les élèves choisiront des couleurs qui leur sont propres et qui ont du sens.
Sur une toile de 28 x 35 cm ou une surface de taille similaire, appliquez un fond de 2 ou 3 couleurs à l'aide d'un couteau à peindre ou d'un morceau de carton pour étaler la peinture. Utilisez le dos d'un pinceau pour écrire ou dessiner des symboles dans la peinture fraîche. Utilisez d'autres outils comme des peignes, du papier bulle, etc. pour ajouter de la texture. Laissez sécher.
Ensuite, en suivant leur croquis, peignez le ou les éléments figuratifs en utilisant des couleurs qui se démarqueront de leur arrière-plan.
Les peintures de Basquiat débordent d'énergie ; encouragez donc les élèves à être attentifs à ce qu'ils font, sans pour autant considérer leur œuvre comme précieuse. S'ils font une « erreur », peignez par-dessus ou utilisez cette marque dans leur composition. Les peintures se développent et ont leur propre vie ! Laissez sécher.
Troisième session
Il est maintenant temps d'ajouter leurs mots et symboles. Demandez aux élèves de mélanger la peinture avec un médium/vernis à peinture Chromacryl pour la rendre plus fluide (ou d'utiliser une peinture acrylique plus fluide).
Vous pouvez montrer comment obtenir la bonne consistance et comment utiliser un pinceau rond à pointe fine pour « écrire » sur la toile. Demandez aux élèves de peindre des mots et des symboles. Répétez certains symboles/mots ; cachez-en d'autres. Faites-en quelques-uns grands, d'autres plus petits. Laissez sécher.
Une fois sec, repassez certaines parties du tableau au pastel à l'huile. Certains élèves seront peut-être plus à l'aise avec le pastel pour dessiner et faire des marques sur leurs toiles. Ce n'est pas un problème, car Basquiat combinait souvent plusieurs techniques pour créer ses œuvres.
Réflexion
Accrochez ou affichez le travail des élèves dans la salle.
Demandez à vos élèves de réfléchir et de répondre à ces questions sur leur propre peinture et celle d’un autre élève :
- En 2 ou 3 phrases, décrivez le sujet de votre œuvre. À votre avis, quel est le sujet de l'œuvre de l'autre élève ?
- Quels sont les trois symboles qui ont le plus de sens pour vous ? Quels symboles sont répétés dans le travail de l'autre élève ? Que signifient-ils, selon vous ?
- Avez-vous volontairement caché des mots ou des symboles ? Vouliez-vous examiner de plus près les mots cachés dans le travail de l'autre élève ? Pourquoi ?
- Les peintures sont-elles belles ? L’art doit-il être beau pour avoir du sens et de la force ?