LES VALEURS DE LA COULEUR AVEC L'ARTISTE MIKE SVOB

Dans cet article, Carol Crenna s'entretient avec le peintre et maître coloriste britanno-colombien Mike Svob, SFCA, qui affirme choisir les couleurs de chaque sujet en fonction des valeurs claires et foncées de la composition et de ses préférences personnelles, et non de ce que l'œil perçoit. Un merci tout particulier à la Fédération des arts canadiens (FAC) pour l'utilisation de cet article.

MIKE : J’essaie de capturer ce que je vois, mais si la couleur ne me plaît pas, je capture la forme, le motif ou l’éclairage, et j’en fais ce que je veux . Les artistes ajoutent souvent du blanc à une couleur pour l’éclaircir, ce qui rend le tableau froid, crayeux et terne. Ce n’est pas aussi intéressant visuellement que d’utiliser la transparence des couches de peinture. Quand j’enseigne, il m’arrive de retirer la peinture blanche des élèves.

MIKE : Tout est une question de valeurs dans la composition. Lorsqu'un bon musicien joue de son instrument, il exploite toute sa tessiture. Le meilleur moyen d'exploiter pleinement le potentiel de la peinture est d'utiliser les valeurs, et non la couleur. Si l'on n'utilise pas toute la palette des tons, les tableaux deviennent fades, manquant de profondeur et d'éclat. Ne peignez pas uniquement du rouge, peignez une gamme de tons allant du rose au pourpre. Pour commencer, je planifie mes valeurs sombres, moyennes et claires dans de grandes formes de ciel, de montagnes et d'arbres, mais je ne pense à la couleur qu'après coup.

MIKE : Je choisis simplement les couleurs que j'aime. Si vous voulez que votre tableau ressemble à un objet particulier, comme une montagne ou une personne, vous pouvez jouer à l'infini avec différentes couleurs pour y parvenir, mais vous ne pouvez pas trop jouer avec la valeur et la forme. Elles doivent être précises.

MIKE : Il est dans la nature humaine de préférer les tons chauds. Quand j'ai déménagé en Colombie-Britannique, j'ai commencé à peindre les gris, les bleus et les verts froids de la nature, mais ils me semblaient déprimants. J'ai donc préféré les couleurs chaudes, car j'aime les voir.

MIKE : Comme je garde la plupart de mes idées en tête, j’obtiens de meilleurs résultats si je les réalise en une journée. En me concentrant sur le projet du début à la fin, les formes, les valeurs, les couleurs et les contours restent gravés dans ma mémoire. Contrairement à ceux qui planifient leur travail par étapes, si je le laisse quelques heures, à mon retour, c’est comme si je recommençais. Je travaille actuellement sur un tableau de 90 x 210 cm que je ne peux pas terminer en une journée. Je fais donc un croquis, je le dessine sur la toile et j’utilise une grille pour obtenir les bonnes proportions et les bonnes formes. Mais à chaque fois que j’y reviens, je dois me demander : « Qu’est-ce que j’essayais de faire ici ? Essaie de t’en souvenir. » Après y avoir passé des heures aujourd’hui, je risque de ne plus me souvenir du concept demain et de repeindre toutes les mêmes zones différemment.

MIKE : Oui. Je les encourage à développer une idée dès le début et à la maîtriser au maximum avant de s'arrêter pour ne pas la perdre. C'est ainsi qu'ils deviennent de meilleurs artistes.

MIKE : Je ne pense pas qu'un tableau soit jamais terminé. On peut toujours faire mieux. S'il est trop travaillé, il faut tout simplement le repeindre.

MIKE : Être artiste en exercice signifie ne jamais « arriver » ; on cherche toujours à apprendre davantage, à s’améliorer. Si vous sentez que vous avez épuisé le potentiel d’un médium, commencez-en un autre. Un nouveau médium vous oblige à penser et à réagir différemment ; vous devez réinterpréter et réapprendre. Une partie des apprentissages du deuxième médium peut être transférée au premier. Vous découvrez ainsi des façons uniques de communiquer à travers votre art. C’est ce qui rend le processus passionnant.

MIKE : Non. J’ai souvent changé de style parce que je m’ennuyais. Je peins un tableau en espérant ensuite trouver quelqu’un pour l’acheter. J’ai eu de la chance de ce côté-là.

MIKE : La seule partie de la pratique qui reste cohérente est que je travaille du grand au petit : de la grande idée à la petite, de la grande forme ou du grand motif au petit.

MIKE : Dans les années 70, alors qu’il y avait très peu d’artistes professionnels au Canada, mon beau-père a perdu son emploi et est devenu peintre à temps plein. Malgré sa cinquantaine, il a connu un grand succès, ce qui m’a fait réaliser que c’était possible. Après mes études supérieures, j’ai voulu rencontrer d’autres personnes qui gagnaient leur vie en peignant et, grâce à la Fédération des artistes canadiens, j’ai pu créer un réseau de peintres divers partageant les mêmes objectifs. J’ai appris auprès de Kiff Holland, Alan Wylie, Allan Edwards, Brian Johnson et Robert Genn, qui sont devenus amis. La leçon la plus importante que j’ai apprise, c’est que pour réussir, il faut se consacrer à la peinture à temps plein, et non pas seulement en parler.

MIKE : La deuxième option. Plus on travaille dur, plus on a de chance, plus on devient talentueux, plus on se fait des « contacts » – autant de raisons que les artistes utilisent pour conclure qu'une autre personne réussit mieux qu'eux. Cependant, d'après mon expérience, nouer des contacts ne fait pas une carrière artistique. On peut et on doit trouver son propre public pour son art. J'ai essayé les coins de rue, les sous-sols d'église, les bazars, les foires en plein air, les halls d'hôtel, les murs des restaurants…

MIKE : Oui. En ce moment, je peins des montagnes inspirées par un mois de trekking dans les Rocheuses l’été dernier. Je suis amoureux de ce que je vois dans le monde extérieur. Pouvoir passer ma vie à l’interpréter à travers mon art est un immense privilège.

Mike Svob, SFCA, est un artiste professionnel depuis 42 ans. Il peint et enseigne aux étudiants en art à temps plein depuis 1982. Ses aquarelles, acryliques et huiles primées témoignent de son style impressionniste caractéristique, facilement reconnaissable à ses couleurs vives et intenses. Mike a réalisé plus de 80 expositions personnelles et 25 grandes murales en Amérique du Nord. Ses peintures ont été présentées dans des livres d'art, des journaux et des magazines partout en Amérique du Nord, notamment International Artist Magazine et Magazin Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises à travers le monde. Découvrez d'autres œuvres de Mike en ligne sur https://www.mikesvob.com/ et suivez-le sur Instagram.com/mikesvob

Cet article a été initialement rédigé pour Art Avenue , le magazine des membres de la Fédération des artistes canadiens (FCA) . Fondée en 1941 par des membres du Groupe des Sept, la FCA est la plus ancienne et la plus importante organisation d'artistes visuels du Canada. Sa galerie, ses bureaux, ses studios et son centre de formation prospères, situés à Vancouver, offrent à ses membres des services de vente d'œuvres d'art, de promotion, d'ateliers et de réseautage. La FCA compte 14 sections réparties à travers le Canada qui organisent des expositions locales, des rencontres, des ateliers, des occasions de réseautage et du soutien aux artistes de chaque communauté, en plus de la programmation offerte depuis son siège social à Vancouver.

Pour en savoir plus sur la Fédération des artistes canadiens, consultez son site web www.artists.ca et suivez-la sur Facebook ou Instagram . Vous pouvez également en apprendre davantage sur le magazine Art Avenue de la FCA ici : www.artists.ca/artavenue

Carol Crenna est rédactrice en chef du magazine Art Avenue de la FCA. Journaliste depuis plus de 35 ans, elle a travaillé pour des publications à Seattle, Los Angeles, New York, Montréal, Toronto, Calgary et Vancouver. Artiste visuelle, elle travaille désormais le plâtre sur toile et a été illustratrice professionnelle.

Site Web : www.carolcrenna.com

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