Cette interview est partagée par nos amis de Winsor & Newton
Camille Chastang est une artiste qui vit et travaille à Nice, en France. Elle a étudié les arts appliqués et les beaux-arts et a récemment passé six mois en résidence à Paris à la Drawing Factory , dans le cadre du programme Drawing Lab.
Le dessin est le point de départ de sa pratique. Elle interroge la hiérarchie entre les genres et les genres et envisage le dessin comme une manière d'être. La réflexion sur le statut du croquis et des carnets de croquis dans l'art contemporain est également au cœur de son travail. À travers le dessin, l'écriture et la lecture, elle tente de déconstruire les rapports de force entre les différentes pratiques artistiques et les valeurs hiérarchiques entre les sujets.
« À mon avis, un travail subtil peut être puissant. Parce que mon travail peut être perçu comme insignifiant, impuissant et agréable, les gens sont moins méfiants. »
Winsor & Newton a rencontré Camille alors qu'elle était à la Drawing Factory à Paris, avant de lire l'interview complète, regardez la vidéo ci-dessous pour voir Camille en action et en savoir plus sur son travail incroyable.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de votre pratique artistique ?
Je suis une jeune artiste qui débute sa carrière après des études dans les deux domaines artistiques, ce qui m'a permis de façonner ma pratique artistique et théorique. Ma pratique artistique se concentre principalement sur le dessin, mais j'écris aussi, je réalise des céramiques, de la sérigraphie, je conçois des motifs et je crée des installations.
Avez-vous toujours su que vous vouliez être artiste, comment avez-vous commencé ?
Depuis mon enfance, dessiner m'a toujours donné du plaisir et j'ai toujours su que j'adorais créer. Ma mère aime raconter que, quand j'étais enfant, je répétais sans cesse : « Quand je serai grand, je veux être dessinateur ! ». Je suis donc content que ce soit désormais mon métier à temps plein, mais il reste difficile d'en vivre.
Vous souvenez-vous du premier matériel artistique qu'on vous a offert ou acheté ? Quel était-il et l'utilisez-vous encore aujourd'hui ?
Croyez-le ou non, mais quand j'étais enfant, on m'a offert un coffret d'aquarelles Winsor & Newton , je l'utilise encore aujourd'hui et je l'adore !
Avez-vous un matériel de dessin préféré ? Qu'est-ce qui vous plaît chez lui ?
Pour ne pas m'ennuyer, je change souvent de techniques de dessin ou de matériel, selon mon humeur du moment. J'adore dessiner à l'encre et j'utilise l'encre de Chine depuis un certain temps déjà.
Lorsque nous avons discuté à l'usine à dessin, vous avez évoqué la littérature et le rôle qu'elle joue dans votre pratique, que lisez-vous en ce moment et comment cela se reflète-t-il dans votre travail ?
J'ai lu récemment Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? de Linda Nochlin (1971). Trente ans plus tard, elle a écrit une réponse à son propre essai. À la fin, elle déclare : « Aujourd'hui plus que jamais, nous devons être conscientes de ce que nous (les femmes) avons accompli, mais aussi des dangers et des difficultés qui nous attendent. Nous devrons déployer toute notre intelligence tactique et tout notre courage pour que la voix des femmes soit entendue, que leur travail soit examiné et commenté. C'est notre objectif pour l'avenir. » Cette citation m'a rappelé que je m'efforcerai toujours de donner un sens et un but à mon travail et que je ne travaille pas en vain, mais que je contribue, infimement, à l'évolution des choses et des personnes.
Pouvez-vous développer un peu votre exploration des images traditionnellement considérées comme de l’art « élevé » par rapport à l’art « bas », et ce qui vous intéresse dans cette hiérarchie ?
Je m'intéresse à la hiérarchie entre les genres et les genres, et à la manière dont elle est représentée dans l'histoire de l'art écrite. J'essaie de comprendre comment on nous a appris à regarder les images et à les juger comme bonnes ou mauvaises, nobles ou inférieures, considérées comme de l'art ou non. Ce n'est pas seulement une question de goût artistique, mais aussi de construction patriarcale et de sexisme. Je dessine souvent des images considérées comme trop basses, trop féminines ou trop naïves pour prétendre pouvoir être liées à autre chose.
Votre sujet comprend du texte et des images, et vous avez partagé que le texte est souvent féministe ou politique, comment les images et l'écriture sont-elles liées les unes aux autres ?
J'aime que mon travail offre différents niveaux de compréhension. Je dessine des images qui peuvent être perçues comme naïves ou d'une beauté apolitique. L'utilisation du texte ouvre une nouvelle perspective où je tente d'expliquer comment ces images pourraient être politiques.
Vous décrivez votre travail comme un « cheval de Troie », pouvez-vous nous dire ce que cela signifie ?
À mon avis, un travail subtil peut être puissant. Parce que mon travail peut être perçu comme insignifiant, impuissant et agréable, les gens sont moins méfiants. Une fois que j'ai gagné leur confiance et leur attention, je peux transmettre les messages que je souhaite. C'est aussi une façon de me protéger de ceux qui pourraient trouver mon travail trop féministe : je peux choisir ce que je dévoile, dans quelle mesure et à qui.
Où trouvez-vous des documents de référence pour vos grandes œuvres florales ? Sont-ils issus de livres, de la vie ou de l'imagination ?
Je ne dessine jamais d'après mon imagination ! Mes grands dessins floraux sont inspirés de véritables dessins botaniques réalisés par des femmes artistes (du XVIe au XIXe siècle). Je trouve des œuvres dans des livres de botanique et en ligne.
Parlez-nous de votre amour pour les cartes postales et de la façon dont vous trouvez le travail à différentes échelles, du très petit aux environnements immersifs que vous créez sur les murs ?
Quand je dessine, je recherche un juste équilibre entre les contrastes de formes, de couleurs et d'échelles. J'adore les contrastes et je dirais que c'est ce qui définit ma façon de travailler. J'écoute même du heavy metal celtique en dessinant des fleurs !
Tout commence par mes carnets de croquis , plutôt petits, et travailler à grande échelle revient à composer mon propre environnement. Une grande partie de mon travail consiste à découvrir comment mes différents dessins peuvent cohabiter. Je souhaite déconstruire cette hiérarchie qui suppose que plus c'est grand, mieux c'est, et que les petits dessins sont aussi importants que les grandes peintures.
Avez-vous des outils de prédilection dans votre studio qui vous sont chers ? Comment les utilisez-vous et pourquoi ?
Mon outil préféré est mon crayon à encre de Chine. Je l'utilise pour tout dessiner !
Quel a été le meilleur conseil qu’on vous ait jamais donné et avez-vous un conseil à partager avec un artiste qui débute ?
Je dirais d'être bienveillant et de rester proche de ses amis. Je conseillerais à tout jeune artiste de travailler dur et de rester courageux !
Y a-t-il des projets en cours ou à venir que vous aimeriez partager avec nous ?
Je réalise quelques grands dessins muraux en début d'année, à Marseille pour une exposition collective et à Paris pour ma toute première exposition personnelle en galerie. Ce sera épuisant, mais aussi très stimulant !
Pour en savoir plus sur Camille Chastang et voir plus de son travail, vous pouvez en voir plus sur le Drawing Lab et la suivre sur Instagram ici .