Dans notre thème « Expression des couleurs », nous explorons la couleur comme un outil puissant de découverte de soi et de connexion émotionnelle.
Ce mois-ci, nous explorons comment les artistes utilisent la couleur pour transmettre du sens, créer un impact et susciter des connexions.
Au travers d'explorations réfléchies, d'événements et d'activités pratiques, nous plongerons dans les nuances de la théorie des couleurs, l'interaction de la lumière et de l'ombre et les techniques qui donnent vie à la couleur.
Célébrons le pouvoir transformateur de la couleur : sa capacité à nous élever, à nous inspirer et à nous rassembler.
Steve Chmilar sur la lumière et la couleur
L'artiste professionnel Steve Chmilar équilibre habilement la lumière et la couleur pour créer des peintures surnaturelles et oniriques - même si vous serez peut-être surpris d'apprendre que son processus créatif approfondi implique également un travail en trois dimensions !
Regardez la vidéo et lisez la suite pour découvrir notre séance de questions-réponses avec Steve Chmilar.
Le guide surréaliste de Steve Chmilar sur la profondeur et le drame
Questions-réponses avec l'artiste Steve Chmilar
Votre travail joue souvent avec des associations de couleurs inattendues. Comment choisissez-vous vos palettes de couleurs ? Vous arrive-t-il de briser délibérément les règles traditionnelles de la théorie des couleurs pour créer une tension ou une surprise ?
La perception des couleurs inattendues dans mes peintures est relative à chaque couleur attendue dans mes peintures.
Ces couleurs attendues proviennent d'une palette naturelle, semblable à celle utilisée par de nombreux réalistes traditionnels, avec l'ajout occasionnel d'une couleur inattendue comme un turquoise clair, vif et saturé. J'ai toujours été influencé par l' époque romantique et les peintres tonalistes , qui privilégient une lumière chaude.
Votre utilisation de la lumière et de l’ombre crée une atmosphère surréaliste ; comment équilibrez-vous les tons chauds et froids pour évoquer l’émotion ?
Mon atmosphère surréaliste naît de la combinaison de mon adhésion stricte à la façon dont la lumière donne un aspect tridimensionnel aux choses, et du sujet. Ces deux éléments peuvent être combinés d'une infinité de façons. Ma compréhension de la couleur locale et de la couleur de la lumière est le fruit d'expérimentations assidues avec des dioramas lumineux et des modèles vivants pendant plus de dix ans.
J'ai appris que la relation entre le chaud et le froid est un équilibre crucial, où l'un accentue ou dénature l'autre. C'est aussi important que l'obscurité et la lumière, ou, comme en musique, les basses et les hautes fréquences.
Comme je choisis généralement une lumière chaude comme source lumineuse dominante, je garde cela à l'esprit lorsque je peins un plan, une atmosphère ou un objet dans une scène. Si l'émotion dominante est évoquée par la lumière chaude, elle affectera généralement chaque couleur locale de la composition.
Par exemple, faire en sorte que ce qui pourrait apparaître comme un gris neutre dans une peinture à la lumière du jour nuageuse, apparaisse comme un gris chaud, tirant vers l'orange, le rose ou le saumon.
Existe-t-il des pigments ou des mélanges de couleurs particuliers sur lesquels vous comptez pour créer une sensation de lumière éclatante ou de profondeur atmosphérique ?
Ces mélanges peuvent être réalisés de nombreuses façons, surtout si un artiste possède une grande collection de peinture.
Cependant, j'utilise parfois des pigments moins courants pour accélérer les mélanges. J'ai utilisé le Jaune de Nickel de Williamsburg ainsi que leur Jaune de Naples Rougeâtre pour obtenir une couleur chaude et claire désirable directement du tube.
Modifiez-vous votre choix de matériaux lorsque vous peignez différents types de lumière : lumière naturelle du soleil, lueur artificielle, clair de lune ou lumière des bougies ?
Cela dépend s'il s'agit de ma sous-couche ou de ma couche de couleur finale.
Dans mes premières couches, je n'ajoute pas de médium et j'utilise uniquement des pigments à séchage plus rapide pour approximer à quoi ressemblera la peinture dans ma couche de couleur finale.
Ces pigments à séchage plus rapide comprennent souvent :
- Jaune cobalt
- Ocre
- Bleu de Prusse
- Terres de Sienne
- Oxydes transparents
- Ombres
- Mars Rouge
- Mars Noir
Pour la couche de couleur finale, mes possibilités sont généralement plus variées , y compris certains des pigments à séchage plus lent que j'ai déjà mentionnés mais avec du Stand Oil Medium ajouté.
Dans la couche de couleur finale, j'utilise tout, des jaunes de cadmium , des rouges de cadmium , du turquoise à l'alizarine et au-delà.