Lisez la suite avec nos amis de Winsor & Newton pour mieux comprendre l’histoire et l’impact de la couleur violette.
Le violet est une couleur captivante . C'est la couleur la plus éloignée du spectre visible, et sa production était exceptionnellement coûteuse en tant que colorant. De ce fait, son mystère et son opulence fascinent la société depuis son apparition dans l'Antiquité. Son charme et son influence ont touché aussi bien la haute société que la culture populaire, de la magie à la royauté en passant par le psychédélisme.
Violet : Symbolisme et prestige dans la royauté antique
La pourpre de Tyr était associée au rang royal dans les civilisations antiques de Rome, du Japon, de Perse, d'Égypte et de Constantinople, dès le XVIe siècle avant J.-C. Mais comment est-elle devenue le symbole de tout ce qui touche à l'empire ?
Pour commencer, le violet était originaire de Phénicie (dont le nom signifie « terre pourpre »), une cité antique située dans l'actuel Liban . La production de teinture violette était un processus laborieux – et donc coûteux –, mais la méthode d'extraction était moins prestigieuse. La teinture provenait de la glande muqueuse nauséabonde d'un mollusque marin. Le terme « violet » vient donc du latin « purpura » qui désigne un coquillage violet. Un procédé fastidieux consistait à sécher et à faire bouillir ces escargots de mer pour obtenir la teinture tyrienne . Nombre de ces créatures étaient nécessaires pour teindre ne serait-ce qu'un petit morceau de tissu, mais leurs avantages permettaient une intensité de couleur durable et stable.
Considéré comme décadent et précieux, le pourpre était réservé à l'élite, notamment aux dirigeants, au haut clergé religieux et aux membres de la royauté. Dans la Grèce antique, par exemple, la législation stipulait que plus un statut était élevé, plus on avait le droit de porter du pourpre. À Rome, le pourpre était lié à Jules César , célèbre pour son port de toge violette, tandis que les hommes riches de la noblesse, connus sous le nom d'« equites », étaient autorisés à porter des robes ornées d'une bande de pourpre tyrienne. À l'époque romaine impériale, seul l'empereur était autorisé à porter du pourpre, et ceux qui ne respectaient pas les règles, même par imitation, étaient punis.
Ces codes sociaux perdurèrent jusque dans l'Empire byzantin. Les impératrices accouchaient dans une pièce appelée « porphyre », une précieuse chambre en pierre violette du Grand Palais de Constantinople. Leurs enfants étaient donc « nés dans la pourpre », expression qui désigne aujourd'hui toute personne issue d'une noble et noble naissance.
Au cours des périodes ultérieures, le violet détenait le même pouvoir : dans l'Europe élisabéthaine, le violet était réservé à la royauté, et tout au long de la période Tudor en Angleterre , seul le roi Henri VIII était autorisé à s'habiller de cette couleur ; il est allé jusqu'à condamner à mort un comte pour trahison pour l'avoir portée.
Perkins' Purple et Mauve synthétique
Ce n'est que bien des années plus tard qu'un colorant violet synthétique fut créé par un heureux hasard. En 1856, un chimiste anglais de 18 ans, William Henry Perkins, inventa par erreur le pourpre de Perkins , la nuance que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de mauveine, ce qui modifia l'étroite parenté du violet avec tout ce qui est supérieur.
À l'époque, Perkins cherchait un remède contre le paludisme en synthétisant de la quinine en laboratoire. En purifiant la solution obtenue avec de l'alcool, il remarqua un liquide violet foncé. Cette teinte allait lui faire fortune et révolutionner le monde de la mode. La teinture synthétique était bien moins chère à produire que le tyrien , ce qui permit à la production de vêtements mauves de se généraliser, notamment à Londres et à Paris, comme en témoigne la robe mauve de Perkins qu'elle portait à l'Exposition royale de Londres en 1862.
Le violet dans l'art : des préraphaélites au pop art
Le violet était un ajout populaire aux palettes des peintres préraphaélites tels que Sir John Everett Millais et Arthur Hughes , et était souvent obtenu en mélangeant du bleu de cobalt et de la garance. Les nuances plus claires du violet en sont venues à symboliser la jeunesse et l'innocence. On le retrouve dans les robes portées par la jeune femme représentée dans « L'Amour d'avril » d'Arthur Hughes (1855-1856) ou par la jeune fille éponyme dans « La Fille du bûcheron » de Millais (1851).
À l'époque impressionniste, l'expression « violettomanie » était très répandue. Elle symbolisait la ferveur des artistes qui avaient pour habitude d'embellir leurs toiles de teintes violettes, comme Monet, qui préférait le violet au noir pour mieux rendre les ombres et les lumières.
Au début du XXe siècle, Gustav Klimt privilégiait l'utilisation du violet dans ses œuvres symbolistes. La Vierge , œuvre onirique de 1913, représente une jeune fille dormant paisiblement au milieu d'un tapis de tourbillons et de motifs floraux, ode à la féminité juvénile.
Plus tard encore, le mouvement Pop Art allait s'enflammer pour le violet fluo d'Ultraviolet. L'artiste Isabelle Collin Dufresne l'a fait au sens propre du terme, en changeant son nom professionnel pour Ultra Violet et en s'habillant de cette couleur, de la coiffure au maquillage.
La couleur violette dans la musique et la contre-culture
L'ultraviolet est resté une couleur prédominante dans le monde de la musique de la fin du XXe siècle , en particulier dans celui du surréalisme entourant la culture des drogues psychédéliques des années 1960 et 1970.
Il apparaît dans les motifs kaléidoscopiques et les paroles du single Purple Haze de Jimi Hendrix Experience , communément considéré comme décrivant une expérience hallucinogène.
C'était également la teinte choisie pour les costumes, les pochettes d'album et les décors de scène de divers auteurs-compositeurs-interprètes non conventionnels et individualistes, du branding ultraviolet de Prince après la sortie de « Purple Rain » à David Bowie, faisant du violet une couleur symbolique des mouvements contre-culturels et des expressions d'originalité.
L'influence du violet sur la spiritualité, la magie et l'imagerie culturelle
Sur une longueur d’onde culturelle différente, le violet est fréquemment associé à la perspicacité spirituelle et à l’art de la magie.
Selon le Feng Shui, le violet est censé apporter opportunités et inspiration à la maison . Sa fréquence élevée lui confère une puissante force spirituelle ; les adeptes du Feng Shui l'utilisent donc avec modération. Il est également utilisé dans les rituels païens et wiccas, souvent sous forme de rubans violets.
Depuis son apparition, le violet est la couleur du mystère et de l'émerveillement. Qu'il symbolise des expériences magiques ou surréalistes, une lignée noble ou la nostalgie de la jeunesse, le violet est une force capable d'atteindre l'au-delà ; une force qui, pour une expérience humaine typique, est toujours un tantinet inaccessible.