Bien que de nombreuses personnes créent leurs propres variantes de ce mélange courant à deux pigments, j'ai décidé il y a de nombreuses années de le prémélanger et de l'avoir à disposition dans ma palette comme gris de commodité, plutôt que de le préparer à la volée à chaque fois que j'en avais besoin. Cela permet d'utiliser plus rapidement des gris plus foncés et plus intenses, ce qui fait gagner du temps lors de la peinture en plein air.

J'ai publié les instructions pour réaliser ma version, et je la mettais dans les palettes de mes élèves depuis des années ; il fallait donc que je lui trouve un nom. J'aimais bien le jeu de mots avec le Gris de Payne. Mais contrairement à la plupart des autres gris, le Gris de Jane ne contient pas de noir. Il est composé de deux pigments relevables (non colorants), ce qui lui permet de se relever facilement. Cela permet de faire ressortir plus facilement les nuages ​​dans un ciel orageux, d'adoucir les ombres ou de rehausser les reflets.

Il a également un effet granuleux, ce qui est plutôt agréable, et sans l'effet souvent terne d'un pigment noir, il reste vif sur le papier. Inutile de préciser que je l'utilise tout le temps. La Sienne brûlée et le Bleu outremer sont des incontournables de ma palette, ce qui fait qu'il fonctionne toujours dans mes peintures et croquis. En mélange, il agit comme une teinte neutre, assombrissant les autres couleurs sans les altérer.