Tim A. Shaw est artiste et cofondateur de Hospital Rooms, Making Time et du Dentons Art Prize. Il réalise des installations, des sculptures lumineuses, des peintures et des assemblages de techniques mixtes qui créent souvent des environnements immersifs hors des galeries.
Il a étudié les beaux-arts à Central Saint Martins et ses récentes expositions collectives et personnelles incluent The Waiting Room au Wimbledon Space, Londres et Voice of a Generation au Quin, New York.
Cela fait longtemps que je n'ai pas pris l'avion, mais j'emportais toujours du matériel artistique et je réalisais de petites œuvres sur papier qui tenaient confortablement sur un plateau pliable, puis que je rangeais dans mon bagage cabine une fois terminées et sèches. J'utilisais souvent du Promarker ou du Promarker Watercolour, un pinceau et de l'eau en bouteille pour mélanger l'aquarelle. C'est une bonne façon de peindre dans un espace confiné.
Il est possible d'appliquer un lavis sur une grande surface en appliquant la couleur de la pointe du pinceau sur une palette/un couvercle en plastique et en mélangeant avec un pinceau chargé et des coups contrôlés peuvent être appliqués directement à partir du pinceau et des pointes de balle.
Je travaille beaucoup plus à domicile (on peut dire que la longue table rose de mon appartement est mon nouvel atelier), et les Promarker jouent toujours un rôle dans mon travail quotidien. J'applique plus souvent des lavis de couleur en tube, profitant du confort d'un espace plus grand, mais les marques laissées par une aquarelle Promarker résistante à la lumière peuvent être originales et satisfaisantes.
Je trouve qu'ils fonctionnent légèrement mieux sur du papier pressé à froid, si on les utilise avec un pinceau et des plumes. Le pigment est broyé plus finement pour traverser les plumes, ce qui signifie que les couleurs tachent davantage que les couleurs en godets et en tubes, surtout sur du papier pressé à chaud. Sur du papier pressé à froid, la couleur peut encore être facilement enlevée, et la texture du papier est suffisamment lisse pour que les plumes ogive et pinceau puissent se déplacer facilement sur la surface.
Le tableau ci-dessus est réalisé uniquement avec de l'aquarelle Promarker en arrière-plan et des traits Promarker contrôlés au premier plan. Le lavis de fond est doux (une couleur plus intense peut être obtenue avec de la peinture en tube), mais il donne de bons résultats mouillé sur mouillé au pinceau. Les traits contrôlés au premier plan réalisés avec Promarker sont impossibles à obtenir avec un pinceau traditionnel. C'est un autre outil pour appliquer la couleur, mais sa sensibilité est différente et il permet de réaliser des traits plus graphiques. L'encre Promarker ne fonctionne pas de la même manière sur du papier aquarelle que sur un papier plus lisse comme le papier marqueur, mais j'apprécie le résultat dans les deux cas.
Travailler avec le Promarker traditionnel peut être satisfaisant : mélanger des couleurs proches en les travaillant les unes dans les autres lorsqu'elles sont encore humides est rapide à apprendre et appliquer des blocs de couleurs uniformes avec la pointe biseautée est idéal pour créer des images graphiques ou illustratives.
Travailler avec ces marqueurs sur du carton Bristol donne une surface lisse et robuste qui permet le mélange et la superposition, mais s'ils doivent être affichés comme des œuvres d'art, ils doivent être encadrés à l'aide d'un vitrage UV car, contrairement aux Promarker Watercolour (qui sont des marqueurs pigmentés), ils sont à base de colorant et donc pas résistants à la lumière.
Vous constaterez sur ces dessins au Promarker que les couleurs les plus douces et plates, qui se fondent délicatement, sont appliquées sur du papier marqueur (à droite), tandis que les traits plus texturés sont appliqués sur du papier aquarelle (à gauche). Je trouve que travailler avec un mélange de Promarker, de feutres fins et d'aquarelles Promarker peut être une façon efficace et gratifiante de dessiner et de planifier sur différents supports.
Vous pouvez en savoir plus sur le travail de Tim ici.