Dahren Davey est un artiste londonien spécialisé dans le portrait. Peu après avoir obtenu un master en stylisme au Royal College of Art, il a commencé à travailler dans l'atelier de Vivienne Westwood. Il a ensuite travaillé en freelance comme designer, illustrateur de mode et chercheur pour des magazines, des marques de prêt-à-porter et des créateurs. Découvrez comment Davey réalise ses portraits uniques.
Ma façon de travailler est ludique et sinueuse. Mes œuvres sont souvent très saturées en couleurs, et j'ai tendance à donner à mes sujets de grands yeux exagérés. Cela m'est venu naturellement, mais après réflexion, je me suis rendu compte que c'est probablement dû à ma volonté de transmettre davantage d'émotion, car les yeux des gens parlent d'eux-mêmes. J'intègre également d'autres aspects irréguliers dans mes portraits, comme de grandes oreilles, de longs cous et des couleurs différentes sur les côtés des profils ; ce sont principalement des choix esthétiques qui se sont développés au fil du temps. Cette cohérence me permet d'explorer et de modifier mon travail, tout en conservant une esthétique graphique qui m'est propre.
Besoin d'aide , Technique mixte (encre, marqueur, crayon de couleur), 148 x 210 mm, 2021
Je travaille sur papier. Ses propriétés absorbantes permettent aux supports de se fondre, de se fondre et de réagir de multiples façons. Je suis obsédé par la création de marques ; j'essaie constamment de nouvelles combinaisons en superposant et en juxtaposant des marques pour obtenir des résultats intéressants dans mes portraits.
Il est facile d'imaginer des méthodes classiques pour créer une marque. Par exemple, utiliser différents outils, comme des pinceaux de formes et de tailles variées ; en tant qu'artistes, nous comprenons que chaque produit produira une marque différente. Cependant, vous pouvez également utiliser différentes techniques lors de l'utilisation de ces produits, comme tenir un pinceau différemment, le déplacer de manière artificielle ou le déplacer à une vitesse différente de la normale.
Lorsque vous expérimentez la façon dont vous tenez votre pinceau, vous pouvez essayer de tracer des traits avec votre main non dominante. Je trouve que cela renforce ma conscience des formes et me permet de me concentrer encore plus. Cela me permet aussi d'être plus serein quant au résultat. J'ai toujours l'excuse de dire : « Oh, j'ai fait ça avec mon autre main », il est donc compréhensible que ce ne soit pas parfait ! Le trait ou la marque ainsi créé(e) aura peut-être un aspect guindé ou une texture supplémentaire. Chaque personne qui s'essaie à cet exercice produira un trait naturel, loin de son style de travail stylisé, souvent difficile à rompre.
Concernant la vitesse, je peux produire des marques en quelques secondes qui couvrent un vaste espace, mais je peux passer des heures à travailler sur des aspects détaillés et réalistes. J'apprécie ce contraste et je varie souvent consciemment la vitesse de travail. Cela produit inévitablement une variation de marques intéressante.
Il ne faut pas grogner , Technique mixte (encre, marqueur, crayon de couleur), 148 x 210 mm, 2022
Quand je fais une « erreur », je la vois comme une opportunité, voire un cadeau. Nous faisons tous des erreurs, et elles sont généralement perçues comme un obstacle, voire une raison de recommencer. Au contraire, j'aime « corriger » l'erreur. Je peux la retravailler ou la recouvrir partiellement, laissant un vestige. Le résultat est souvent une nouvelle marque intéressante qui s'intègre à l'œuvre et, je l'espère, l'enrichit de manière positive (vous pouvez le constater clairement dans ma pièce « Ne Faut Pas Grumble » ci-dessus). J'ai répété ce processus si souvent dans mon travail que je ne considère plus ces marques comme des erreurs ; elles font désormais partie intégrante de mon esthétique.
J'expérimente également en combinant différents supports ( encre de couleur, crayon , marqueurs et peinture acrylique ) et en superposant des couches (encres de couleur sur un dessin au fusain, par exemple). Ces méthodes ludiques, combinées à une ouverture d'esprit à l'évolution naturelle de mon travail, me permettent de toujours prendre plaisir à créer de nouvelles pièces.
Vers la fin de mon travail sur un projet, j'évalue mon processus et m'assure qu'il me paraît équilibré et complet. Cette étape est toujours propre à l'artiste ; ce qui paraît complet à l'un peut paraître inachevé à l'autre. Pour harmoniser l'ensemble, il peut être nécessaire d'ajouter de la couleur à d'autres parties de la composition ou de répéter une marque. Je note mentalement ce qui a bien fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, et les aspects les plus réussis seront repris dans mes travaux futurs.
Lisez la suite pour découvrir comment j’expérimente tout au long de mon processus.
Mon œuvre « Rain at Last » est composée d'une combinaison de différents supports. Je commence par un dessin du visage au crayon graphite . Je continue avec une sous-couche de Promarker pour les cheveux et une superposition d'encre pour les détails.
Ensuite, j'ajoute des détails à l'œuvre aux crayons de couleur . L'œuvre finie comprend également un fond à l'encre et l'ajout d' aquarelle sur les traits du visage. Je commence ensuite mon œuvre « Out Last Night » avec du Promarker.
J'ajoute une couche d' encres variées, ce qui donne du relief à l'œuvre. J'ajoute des détails aux crayons de couleur. L'œuvre finie comprend également plusieurs couches d'encres colorées pour créer des ombres. J'ai également réalisé une marque intéressante à la brosse à dents.
Bien que travailler avec un format restreint à la tête et aux épaules puisse être limité, la mode elle-même évolue constamment – de la coiffure au maquillage en passant par les accessoires – et mes sujets évoluent donc naturellement. Les mannequins eux-mêmes évoluent également. Le type de personnes utilisées comme mannequins dans la mode a considérablement évolué. La diversité et l'inclusion sont désormais prises en compte par l'industrie, et c'est l'un des aspects les plus intéressants à aborder.
Toutes les images sont une gracieuseté de l'artiste, cliquez ici pour voir plus de travail de Dahren Davey.