Pinceaux emballés. Bottes lacées. Panneau prêt. Charlie Easton part en pleine nature pour peindre les lieux qui l'émeuvent. Les aventures audacieuses commencent par une vue, un coup de pinceau et la liberté de créer où qu'il soit.
Que faut-il pour ranger ses peintures et partir en pleine nature ? Pour l'artiste vancouvérois Charlie Easton, peindre en plein air, c'est bien plus que travailler dehors : c'est accepter l'incertitude, se connecter profondément au paysage et trouver la joie dans ce processus. Qu'il s'aventure en montagne ou qu'il s'installe sur une côte venteuse, Charlie adopte une approche réfléchie et intuitive pour capturer le monde naturel.
Regardez la vidéo pour en savoir plus sur l'aventure audacieuse de Charlie et lisez l'article pour approfondir ce qu'il aime faire ressortir en peignant : ses pinceaux, ses couleurs, ses surfaces préférés et l'état d'esprit qui guide son processus créatif.
Questions-réponses avec Charlie Easton
Quelles sont vos fournitures artistiques préférées actuellement lorsque vous peignez en extérieur ?
J'emporte trois gammes de peinture différentes : gouache, acrylique et huile. J'utilise généralement la peinture d'artiste que je trouve, et Opus offre d'excellentes options de peinture. Dans toutes mes compositions, j'utilise généralement les mêmes couleurs : une sélection de couleurs chaudes et froides. Les chaudes donnent l'impression de peindre un feu ; les froides, un glacier.
Si je passe en revue les couleurs, j'utilise toujours du blanc. Pour les couleurs froides, j'utilise du vert phtalo, une sorte de cyan ou de bleu céruléen, du bleu outremer et un violet dioxazine foncé. Pour les couleurs chaudes, j'utilise du magenta quinacridone, de l'orange de cadmium, du jaune de cadmium clair et un brun. Pour l'acrylique, j'aime l'oxyde de violet, car je peux le teinter chaud ou froid ; il offre une belle nuance. Ce n'est pas vraiment le cas avec l'huile ; j'utilise donc de la terre de Sienne brûlée ou de la terre d'ombre naturelle.
Pour les surfaces, j'aime peindre sur des panneaux de bouleau apprêtés au gesso et éventuellement à la peinture acrylique chaude. Cela me donne un fond neutre, voire chaud, aux tons moyens. Je n'aime pas travailler le blanc cassé : cela complique l'évaluation des valeurs. Commencer par un ton moyen me permet d'éclaircir ou d'assombrir la couleur.
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