Comment la création de reproductions d’art imprimées de vos œuvres originales a-t-elle changé votre pratique artistique et votre entreprise ?

Cela m'a permis de rendre mon art plus accessible. Il me faut deux à six semaines pour réaliser une peinture à l'huile originale, et ensuite une seule personne peut l'accrocher au mur. Faire connaître mon travail à un public plus large semblait être un défi. Je n'ai jamais voulu faire de compromis sur la qualité.

C'est formidable de voir nos impressions sur toile identiques à l'original, côte à côte. Cela nous permet également de pérenniser notre activité. Je limiterai toujours les tirages. Après la vente de notre dernière édition, nous n'en éditons plus. Ainsi, les impressions sur toile sont encore plus précieuses pour les rares personnes qui les possèdent et me motivent à continuer à créer de nouvelles œuvres !

Comment avez-vous commencé à imprimer vos œuvres ? 

Lorsque j'ai commencé ma carrière artistique en 2016, je ne connaissais pas les options qui s'offraient à moi. Je pensais que toutes les impressions d'art étaient vendues roulées dans un tube. Je voulais proposer des œuvres prêtes à accrocher, tendues et montées sur un support en bois, fidèles à l'original. Je cherchais des impressions sur toile de qualité, qui ne se déforment pas et ne s'effacent pas avec le temps. Je ne proposerais mes œuvres sur toile que si la qualité était parfaite.

Après avoir visité de nombreuses grandes surfaces, j'ai découvert que toutes les impressions sur toile ne se valent pas. Je n'étais jamais satisfait de la qualité des impressions. Après quelques recherches et tests, j'ai découvert que l'impression giclée d'art était la solution, avec des matériaux de la plus haute qualité. Je savais que les clients apprécieraient cette qualité, même si elle était un peu plus chère que ce que l'on trouvait dans d'autres grandes surfaces.

Quels services avez-vous essayés avec Opus Print Space ?

Nous travaillons avec Opus Print Space pour exécuter (imprimer, commander et expédier) bon nombre de nos commandes pour notre galerie et nos ventes en ligne qui sont expédiées partout au Canada et aux États-Unis.

Comment la création de reproductions d’art imprimées de vos œuvres originales a-t-elle changé votre pratique artistique et votre entreprise ?

Cela m'a permis de rendre mon art plus accessible. Il me faut deux à six semaines pour réaliser une peinture à l'huile originale, et ensuite une seule personne peut l'accrocher au mur. Faire connaître mon travail à un public plus large semblait être un défi. Je n'ai jamais voulu faire de compromis sur la qualité.

C'est formidable de voir nos impressions sur toile identiques à l'original, côte à côte. Cela nous permet également de pérenniser notre activité. Je limiterai toujours les tirages. Après la vente de notre dernière édition, nous n'en éditons plus. Ainsi, les impressions sur toile sont encore plus précieuses pour les rares personnes qui les possèdent et me motivent à continuer à créer de nouvelles œuvres !

Recommanderiez-vous l'impression d'art à d'autres artistes souhaitant développer leur activité artistique ? Auriez-vous des conseils à leur donner ?

Je recommande vivement l'impression d'art aux autres artistes. Mon conseil serait d'apprendre à apprendre. Nous vivons à une époque où tout est disponible sur Internet. On dirait que la plupart des gens ont oublié son pouvoir. Je me réveille chaque matin avec la joie de pouvoir apprendre quelque chose de nouveau en faisant quelques recherches sur Google. Vous pouvez le faire dans le bus, en attendant un ami au café, ou à la maison !

Apprenez tout sur le e-commerce. Développez votre propre liste d'e-mails, publiez trois fois par jour sur les réseaux sociaux. Développez votre style unique et ayez un travail cohérent. Envisagez ce processus de la manière la plus logique possible. Consacrez 2 à 3 heures par jour à l'apprentissage, puis appliquez vos connaissances. Cela paraît simple, et en théorie, ça l'est. Mais 99 % des gens font cela pendant 3 mois, puis s'arrêtent. Pourquoi ? Parce que c'est pénible de travailler sans obtenir de résultats. Il faut profiter du chemin et ne pas trop se soucier des résultats, car la seule façon d'y parvenir est d'être constant. La plupart des entreprises deviennent rentables en 3 ou 4 ans. Imaginez travailler gratuitement pendant 3 ou 4 ans, même en perdant de l'argent pendant cette période. Statistiquement, c'est le temps que cela prend.

Pour résumer, posez à Google les questions auxquelles vous cherchez des réponses, ouvrez un document Google et prenez des notes. Explorez le monde des connaissances, puis mettez en place des actions concrètes et mesurez vos progrès chaque soir, chaque semaine et chaque mois. Il n'y a pas de baguette magique, il suffit de travailler dur et d'une patience aveugle. Faites confiance à la lenteur du processus.

Y a-t-il quelque chose que vous gardez à l’esprit lorsque vous sélectionnez des œuvres d’art à reproduire avec l’impression d’art ?

L'un des principaux défis est d'obtenir un fichier numérique de haute qualité pour l'impression. Vous pouvez prendre une photo avec un appareil photo haute qualité ou, mieux encore, numériser le tableau avec un scanner à plat pour beaux-arts. Je numérise toujours mes œuvres avec un scanner à plat ultra haute résolution pour obtenir la meilleure qualité d'image possible. Cela permet également de réaliser des œuvres plus grandes tout en conservant la qualité de l'œuvre originale. Je consacre également beaucoup de temps à corriger les imperfections et les couleurs de chaque numérisation avant impression. Je conserve certaines imperfections si elles sont fidèles à l'original.

Encadrez-vous vos tirages d'art ? Quelle valeur cela apporte-t-il à votre œuvre finie ?

Nous proposons nos tirages d'art avec et sans cadre. Opus offre une grande variété d'options d'encadrement. Mon préféré est le cadre flottant noir Kyoto Collection FV8000K. Il met en valeur l'œuvre et lui confère un aspect très soigné. Je les apprécie aussi sans cadre pour un rendu plus naturel. Les deux ont leur place !