Questions et réponses avec Sonia Mocnik : Adopter l'aquarelle et comprendre les fournitures

Pour de nombreux artistes, l'aquarelle peut sembler un médium intimidant – imprévisible, impitoyable et difficile à contrôler. Mais pour l'artiste et instructrice Sonia Mocnik, c'est précisément ce sens du jeu et de la découverte qui la maintient inspirée. Avec des décennies d'expérience en peinture et en enseignement, Sonia a guidé d'innombrables débutants dans leurs premiers pas en aquarelle, les aidant à troquer la peur contre la curiosité et la confiance. Dans cette conversation, elle partage ses outils préférés, les idées fausses courantes et la joie d'accueillir les « accidents heureux » en cours de route.

L'excitation et le défi que je ressens chaque fois que je commence à activer ma palette d'aquarelle.

Je me trouve impatiente et je ne veux pas faire toutes les préparations avant d'appliquer la peinture sur le papier – je veux jouer ! J'essaie d'encourager mes élèves à pratiquer régulièrement les techniques afin qu'ils puissent jouer, mais sans laisser la peur les en empêcher.

L'enthousiasme lorsque le jeune artiste en herbe achève son premier projet et découvre qu'il peut peindre à l'aquarelle.

La plus grande idée fausse est que travailler avec l'aquarelle est difficile et que l'on ne peut rien changer une fois la peinture appliquée sur le papier.

Mes pinceaux préférés à manche en plume Opus Galiano tailles 6 et 4, du papier absorbant, et une gomme mie de pain Faber-Castell.

Six couleurs – un rouge, un bleu et un jaune chauds, et un rouge, un bleu et un jaune froids. Un bon pinceau rond comme le pinceau plume Galiano taille 4, du papier aquarelle en coton de 300 g/m² ou un carnet de croquis avec le même matériau, et un plateau de mélange en porcelaine ou en métal, éventuellement avec les peintures déjà dedans. Une éponge pour aider à tester l'humidité et la peinture avant de l'appliquer sur le papier.

Arches, Fabriano, Hahnemühle, et Magnani, tous pressés à froid. Arches parce que c'est très fiable et prévisible, Fabriano parce qu'il peut avoir un toucher plus doux et un bon rapport qualité-prix, Hahnemühle parce qu'il fonctionne bien avec une surface légèrement plus lisse et plus blanche lorsque je peins mon Mahonia, et Magnani car il est maintenant disponible en différentes tailles chez Opus – il a une couleur plus blanc cassé et fonctionne très bien pour la peinture de palette plus chaude.

J'accepte toujours les heureux accidents et j'essaie ensuite de comprendre ce que j'ai fait différemment pour pouvoir recréer à l'avenir ces merveilleux moments qui créent de superbes effets.

J'ai adopté l'aquarelle toute ma vie et je l'ai toujours aimée. Au fur et à mesure que je comprenais mieux les matériaux, le conseil que je me donnerais serait de "jouer plus avec de meilleurs produits".

Chaque fois que j'enseigne un cours, j'expérimente. Je dis aux étudiants : « Je suis là pour faire des erreurs afin que vous n'ayez pas à en faire » et pour comprendre quoi faire.

Sa flexibilité à emporter partout et à ne pas nécessiter beaucoup de nettoyage. Un peu d'eau, un petit carnet de croquis, un pinceau et un crayon et vous êtes prêt.

Que vous preniez un pinceau pour la toute première fois ou que vous reveniez à l'aquarelle avec un regard neuf, l'approche de Sonia Mocnik nous rappelle que la peinture est autant une question de jeu que de pratique. Si vous êtes prêt à explorer ce médium en toute confiance, visitez soniamocnik.com et suivez-la sur Instagram @soniamocnik pour voir ses œuvres et en savoir plus sur ses cours. C'est le moyen idéal de commencer votre propre voyage en aquarelle avec des conseils, des encouragements et de l'inspiration.