Rattraper Cara Bain
En février, nous avons discuté avec l'artiste et éducatrice Cara Bain . Elle nous a fait part de son processus créatif et de ses intentions pour notre aventure commune vers l'expérimentation.
Rejoignez-nous dans cet article alors que Cara Bain discute de son expérience jusqu'à présent en travaillant avec de nouveaux matériaux et en repoussant ses limites créatives.
Quels outils avez-vous choisi d’expérimenter et pourquoi ?
J'ai choisi un pinceau Liquitex Freestyle Splatter, des pointes Princeton Catalyst Wedges, des bâtons d'huile Kama et des bâtons de pigments R&F, car je souhaite explorer d'autres outils de marquage que mes pinceaux. Les pinceaux créent de nombreux marquages intéressants, mais ces nouveaux outils repoussent encore mes limites et me permettent de créer autrement.
J'expérimente également le film Grafix Wet Media (Dura-lar). J'aimerais utiliser du Dura-lar transparent pour superposer des peintures sur d'autres supports. Je souhaite créer une interaction entre les textures du dessus et du dessous.
J'utilise également des supports que j'ai déjà utilisés comme des feuilles métalliques et du papier Yupo pour trouver de nouveaux effets que je peux obtenir avec des matériaux que j'aime déjà !
Regardez les expérimentations en cours de Cara Bain :
Veuillez noter que la vidéo ci-dessous ne contient aucun son ; elle présente des extraits de la façon dont Cara utilise les nouveaux matériaux dans son exploration et son expérimentation.
Quelles différences remarquez-vous entre les nouveaux outils et ceux que vous connaissez mieux ?
Par le passé, j'utilisais des pinceaux traditionnels pour réaliser des marques intéressantes dans mes peintures, mais ils ne peuvent pas faire les marques spécifiques que certains de ces nouveaux outils peuvent faire.
Utiliser du papier Yupo et du Dura-lar comme supports est également très différent de la peinture sur toile ou panneau traditionnel. Grâce à leur grande adhérence, ils sont parfaits pour révéler pleinement les traces laissées par les artistes.
Les coups de pinceau se posent à la surface plutôt que de s'emparer de la texture subtile d'une surface traditionnelle. Leur nature glissante les rend un peu délicats à utiliser, mais avec l'habitude, ils peuvent donner vie à vos coups de pinceau.
Comment intégrez-vous ces nouveaux matériaux dans vos œuvres ?
En ce moment, je me concentre sur le jeu. J'ai pris de vieux portraits (principalement des démonstrations pédagogiques) et je cherche à les rendre plus intéressants. J'ai appliqué des glacis de couleur transparente dessus et j'ai dessiné des marques dessus avec des bâtons d'huile, des cales et mon pinceau à projection pour voir les effets que je peux obtenir.
L'outil que j'apprécie le plus est le pinceau à éclaboussures. Au lieu de l'utiliser pour créer des éclaboussures, je charge de la peinture d'empâtement sur une surface et je l'utilise pour l'étaler. Cela crée un coup de pinceau exagéré, créant des rainures dans la peinture qui ressemblent à celles d'un pinceau à poils, mais plus profondes.
Après avoir fait ces marques, les avoir laissées sécher et les avoir recouvertes de feuille métallique, j'ai appliqué un vernis transparent sur la feuille. J'adore le résultat !
Quelle a été la partie la plus difficile de cette expérience jusqu’à présent ?
Habituellement, j'ai un projet planifié en tête que j'exécute petit à petit en studio ; l'expérimentation se fait en cours de route, dans un projet plus vaste. Maintenant, je vais simplement jouer, et jouer est un défi ! Il y a tellement de possibilités quand on expérimente sans idées préconçues.
Il m'est souvent très difficile de me concentrer sur une seule chose à la fois. Cela m'a vraiment permis de sortir de ma zone de confort. Maintenant, je suis en train de trier les directions qui me correspondent le mieux et de laisser les autres de côté (pour l'instant).
Y a-t-il eu des surprises avec cette expérience ?
Oui ! Lorsque j'ai entamé ce processus, j'avais l'idée inconsciente que toutes mes expériences se transformeraient en quelque chose de magique. J'ai été surpris (étant un peu perfectionniste) de constater à quel point j'ai besoin d'accepter l'échec pour vivre une véritable expérimentation. Lorsqu'on explore au-delà de ses limites, tous ses tests ne se transforment pas forcément en quelque chose que l'on emportera avec soi.
Apprendre à jouer, c'est apprendre à semer le désordre, mais parmi tous mes désordres , j'ai trouvé des résultats fascinants qui reflètent ma voix artistique. J'ai déniché quelques perles rares !