Robert Davidson
L'art haïda et de la côte Nord-Ouest trouve son origine dans la nature. Plus j'observe les formes naturelles, plus je réalise que cette forme d'art en est issue.
Je porte le nom de mon grand-père et mon nom anglais est Robert Davidson, mais notre nom de famille ne date que de trois générations. Avant cela, nous utilisions tous nos noms haïdas. Le mien est G̲uud San Glans, qui signifie « Aigle de l'aube ».
Notre esprit vit dans la forêt et chaque fois que je suis sous la canopée, je me sens revitalisée. Nous sommes tous responsables de la préservation de la nature et d'une plus grande prudence dans la façon dont nous la traitons. Nous devons être beaucoup plus attentifs à la façon dont nous violons continuellement la terre. Tant de choses sont liées au symbole du dollar, et notre environnement naturel en est la victime. Avec la pandémie de Covid, la nature a appuyé sur le bouton pause. Nous détruisons notre environnement à un rythme effréné, alors je suis soulagée qu'elle ait un esprit. Maintenant, c'est à nous de tirer les leçons de sa leçon.
La créativité naît du monde intérieur, elle ne vient pas de l'extérieur. Quand je suis dans la nature et que je vois un orque en train de nageoires, cela devient mon expérience. Nous avons tous une mémoire, alors quand je dessine un orque, j'imagine la fois où je l'ai vu dans la nature. C'est vrai pour tous les animaux et toute vie.
Mon père m'a initié à la sculpture à treize ans et je n'ai jamais regretté. J'ai passé un an et demi dans l'atelier de Bill Reid, où il m'a coaché sur mes projets. Je n'ai pas vraiment fait mon apprentissage avec lui, car je ne travaillais pas sur ses œuvres, je créais les miennes, mais il m'a appris à chercher.
L'art de la côte nord-ouest s'apparente à un langage composé de deux alphabets : la forme ovoïde et la forme en U. Une fois les principes de ces deux formes maîtrisés, on peut créer presque tout et n'importe quelle image dans n'importe quel espace. Autrefois, savoir quoi exprimer était un défi. J'avais l'impression que les maîtres anciens ne créaient que des images, mais en approfondissant ma compréhension de cette forme d'art, j'ai commencé à réaliser que je m'exprimais à travers mon travail. Il m'a fallu du temps pour m'en rendre compte, tant l'art est abstrait.
Par exemple, comme nous étions soumis à la Loi sur les Indiens et que nos vies étaient régies par le gouvernement du Canada, j'ai créé un totem intitulé « Nous fûmes autrefois réduits au silence ». Le dernier totem que j'ai sculpté est « Au-delà du silence ». C'est une déclaration pour nous et pour le monde : nous voulons faire partie de la société.
Les lois ont été conçues pour notre extermination, comme le prouve la récente découverte des corps de 215 enfants. Je choisis de ne pas m'attarder là-dessus. Je choisis de trouver des solutions pour que nous puissions traverser cette période, et non la contourner. « Beyond Being Silenced » s'intéresse vraiment à la façon dont nous avons désormais notre voix, comment voulons-nous nous exprimer sans envenimer nos débats ? Maintenant que nous avons cette tribune, nous devons avancer prudemment et trouver des solutions. Nous avons été opprimés pendant des générations et il nous faudra du temps pour créer une nouvelle réalité. Je préférerais que nous adoptions certaines des valeurs de nos ancêtres en étant autonomes et autonomes. De nombreuses personnes de bonne volonté prennent aujourd'hui les devants, et c'est très stimulant pour moi.