Je pense que la nature m'inspire dans tout ce que je fais. J'ai tendance à m'inspirer de la nature pour créer mes images. J'ai récemment terminé une Sasquatch, et j'adore dessiner des arbres. Je sais que cela paraît simple, mais je suis fasciné par leur mouvement et par la façon dont je parviens à y dissimuler des images cachées. Observer ce qui nous entoure libère notre créativité intérieure. Si nous prêtons attention à la beauté de la nature et l'explorons, notre créativité s'envole.
Lax Gibuu – Impression de montagne du clan du loup
en collaboration avec Alex Stoney
Mon frère et moi avons également utilisé des roches et du bois flotté pour réaliser des œuvres d’art à grande échelle qui ne durent que jusqu’à ce que la rivière les emporte.
Je suis diplômé d'Emily Carr et issu d'une famille d'artistes gitxsans. Mon grand-père, Victor Mowatt, était un maître sculpteur et le frère de ma grand-mère, Earl Muldow, est un sculpteur et joaillier de renommée mondiale. J'ai grandi entouré d'autres artistes de renommée internationale : Walter Harris, Phil Janzé et Arlene Ness, et je fais maintenant partie de la nouvelle génération. Mon art s'inspire des lignes de forme traditionnelles, mais j'y apporte ma touche personnelle, en espérant influencer la prochaine génération d'artistes.
Ma communauté est l'une des principales raisons de mon succès. Je me sens tellement soutenue dans ce que je fais et je pense que cela a eu un impact considérable sur ma capacité à être artiste. Je vis aussi dans la magnifique ville de Hazelton, en Colombie-Britannique, ce qui me permet d'être entourée de nature partout où je vais. Cela me donne constamment envie de créer ; il suffit de regarder par la fenêtre pour voir ce que la montagne fait aujourd'hui. Elle s'appelle Stegyoden (ou « Rocher de Boule » en anglais), et c'est peut-être ma plus grande inspiration.
Stegyoden relie les cinq communautés locales. Selon l'endroit où l'on se trouve, le point de vue varie, ce qui offre de nombreuses possibilités de peinture. On m'a toujours dit qu'il y avait des animaux et des personnages spécifiques que l'on pouvait voir. Cela change au fil des saisons et même au fil de la journée, avec les ombres. Certaines personnes, comme ma mère, ont l'œil pour ça et ont vraiment essayé de me le montrer, mais je n'ai jamais réussi à le voir. À mon retour d'Emily Carr, j'ai commencé à peindre ma série sur les montagnes, où je peux ajouter mes propres images à la chaîne de montagnes, en cachant peut-être un peu les personnages. C'est très intéressant de voir si les gens peuvent y trouver ce que je peins. Parfois, ce qui est encore plus intéressant, c'est lorsqu'ils voient quelque chose que je n'avais même pas prévu de peindre, comme un animal ou un visage. Je finirai probablement par peindre la montagne aussi longtemps que je ferai de l'art. Je l'intègre même à mes bijoux maintenant ; c'est un peu ma signature.
Depuis notre dernière conversation, j'ai été très occupé. J'ai récemment eu l'occasion de faire décorer un autobus de BC North avec l'une de mes créations, ce qui est vraiment passionnant. Je travaille aussi sur d'autres projets pour ma boutique Etsy et j'attends avec impatience les produits dérivés Sasquatch. En plus de cela, je vends des t-shirts orange ornés de mon dessin de main pour les survivants des pensionnats indiens. J'en reverse une partie aux habitants de ma communauté.
Mon frère Alex Stoney et moi avons créé quelques collaborations, à la fois dans des impressions et dans l’art public, qui ont été présentées sur CBC.
https://www.cbc.ca/news/canada/british-columbia/earth-art-indigenous-formlines-1.6016790
Etsy @mstoneyart – https://www.etsy.com/ca/shop/Mstoneyart