| Des couleurs vives et des motifs familiers et accrocheurs captivent nos esprits tandis que nous admirons les œuvres de Delvin Goode. Cet artiste et membre de l'US Air Force a découvert sa passion pour la céramique lors d'un cours optionnel pendant ses études de licence. Depuis, Delvin a consacré de nombreuses heures à perfectionner ses compétences, à expérimenter différents outils et à faire sourire ses visiteurs ! Nous avons rencontré Delvin pour en savoir plus sur sa pratique et partageons avec vous les informations essentielles ! |
Nombre de vos créations s'inspirent de l'Amérique : logos automobiles, enseignes de circuits et marques emblématiques. D'où vient, selon vous, votre affinité pour ce style ?
Très jeune, je faisais beaucoup d'exercices de dessin pour redessiner des logos vintage sans calque. Je pense que c'est de là que vient ma fascination, car j'ai développé une appréciation pour l'art du marketing de l'époque. Pendant mes études de licence, j'ai choisi le graphisme comme matière principale et ma principale méthode d'enseignement consistait à apprendre à reproduire des publicités, des affiches de cinéma aux couvertures de magazines, en passant par les logos de marques. J'aime beaucoup étudier les méthodes utilisées par les graphistes avant les avancées technologiques actuelles. Leur art est intemporel, comme en témoigne la résurgence de ces styles dans le marketing actuel. Ajoutez à cela mon sens de l'humour décalé et je puise une source d'inspiration inépuisable pour mon travail.
Vous dites parfois que vous avez été attiré par la poterie en raison du défi qu'elle représentait pour vous, et que vous n'avez pas connu de succès immédiat. Pensez-vous que cet état d'esprit de recherche de défis vous a été inculqué ou est inné en vous ? Si on vous l'a appris, existe-t-il un moyen de le pratiquer ou d'aider les autres à y parvenir ?
Je crois que mon esprit de défi m'a été inculqué. Enfants, mon père nous donnait, à mon frère et moi, une bande dessinée, un grand panneau d'affichage et un stylo. Il nous demandait ensuite de reproduire la couverture sur le panneau d'affichage en utilisant uniquement ce stylo. Si nous faisions une erreur, il nous mettait au défi de modifier l'illustration de manière à intégrer parfaitement cette erreur dans notre version plus grande. J'ai appliqué cette mentalité à toutes les formes d'art que j'ai essayées et je me suis efforcée d'atteindre un haut niveau de talent dans cette discipline. Je n'avais souvent pas le budget pour acheter le « bon » matériel que les artistes utilisent pour créer de belles œuvres dans ce médium, alors je me concentrais sur ce que je pouvais me permettre pour obtenir des résultats similaires. Je ne pourrai peut-être pas peindre comme Bob Ross, mais le résultat sera terriblement proche avec ces acryliques de mauvaise qualité que j'utilise, haha. La poterie a été la première forme d'art que j'ai essayée et que je n'ai pas réussi à maîtriser avec un talent naturel et un peu de détermination. J'ai vite compris qu'il me faudrait beaucoup de temps et encore plus de détermination pour acquérir un minimum de talent. La céramique me stimule comme aucune autre forme d'art, et j'adore ça ! Je pense que si quelqu'un voulait adopter le même état d'esprit dans son atelier, il devrait faire un inventaire appréciatif de ce qui est à sa disposition. Ce ne sont pas les matériaux que l'on a en main, mais l'art que l'on a dans le cœur. Cela peut se faire plus lentement ou ne pas ressembler exactement au projet initial, mais avec un peu de détermination, on se surprendra par la beauté qui se dégage de ces petits défis artistiques. C'est ainsi que j'ai découvert mon style et il aidera assurément d'autres à faire de même.
Chez Opus, février est synonyme de notre défi annuel de pratique quotidienne. Avez-vous une approche particulière de la pratique ? Y a-t-il des aspects de la pratique qui, selon vous, sont souvent négligés ?
En matière de céramique, plus que pour toute autre forme d'art, à mon avis, il est essentiel de pratiquer le plus souvent possible. Si je pouvais faire quelque chose en rapport avec la poterie tous les jours, ce serait l'idéal. Cependant, comme la plupart d'entre nous, nous avons mille autres choses qui requièrent notre attention en permanence. Je dis souvent aux gens que je leur apprends le tour de potier que la seule différence entre eux et moi à ce stade réside dans le temps passé au tour. C'est vrai pour presque tout ce qui vise l'excellence. Il y a des choses que nous pouvons tous faire pour accumuler ces heures ; il suffit simplement de sortir des sentiers battus pour progresser en tant qu'artiste.
Un aspect de la pratique que l'on néglige, à mon avis, est l'idée qu'il faut tourner, peindre, dessiner, etc., pour améliorer ses compétences dans le médium choisi. Penser ainsi peut empêcher de saisir de belles opportunités de développement. Je prends comme exemple mon propre parcours dans la céramique. Lorsque j'ai postulé au master en beaux-arts de l'université d'État de Fort Hays, cela faisait 15 ans que je n'avais pas vraiment travaillé sur un tour de potier.
| Je passais environ une heure à m'entraîner pendant la journée, mais le soir, je regardais d'innombrables vidéos de poterie sur les réseaux sociaux pour étudier les techniques d'autres artistes. Quelques semestres plus tard, j'avais un emploi qui m'éloignait la plupart du temps de chez moi et de mon atelier. Comme je voyageais constamment en avion, j'ai acheté un carnet de croquis et des marqueurs et j'ai commencé à dessiner et à planifier des œuvres pendant le vol. J'ai pu tester de nouvelles idées et m'épanouir en tant qu'artiste à des kilomètres de l'atelier. J'ai échoué sur papier sans perdre de temps ni de matériel en atelier. De retour à l'atelier, j'étais capable d'enchaîner les projets comme si j'y avais passé tout le temps. Le fait est qu'il existe d'autres façons de s'entraîner que de faire tourner l'argile entre ses doigts. Soyez créatif avec le temps dont vous disposez et saisissez les opportunités cachées de vous améliorer ! Elles sont là ! |
Quel est un outil essentiel que vous avez appris plus tard dans votre pratique ?
L'un des outils dont je ne peux tout simplement pas me passer dans ma pratique est, vous allez le croire, un mousseur à lait ! Curieusement, je ne bois pas de café, mais ce petit appareil portable à 20 $ a révolutionné ma façon de glacer mes œuvres. J'ai récemment commencé à utiliser un aérographe pour glacer mes œuvres, et j'avais du mal à diluer suffisamment les sous-glaçures pour les faire passer au pistolet. Remuer le glacis, le filtrer et le verser dans l'aérographe me prenait beaucoup de temps. J'ai aussi remarqué qu'il restait des morceaux de glacis sur l'écran, ce qui aurait été utile si seulement je pouvais le dissoudre. Je me suis souvenu que ma femme avait récemment acheté un mousseur à lait, mais qu'elle ne l'avait pas encore utilisé. Je l'ai apporté à l'atelier et j'ai commencé à l'utiliser pour mélanger le sous-glacis avec l'eau, et hop ! Le mélange était instantané, plus besoin de filtrer, et le glacis coulait parfaitement à travers l'aérographe. J'ai commencé à utiliser le mousseur pour préparer tous les autres types de glacis avant de les appliquer, et je n'ai jamais fait marche arrière.
Comment choisissez-vous l’argile avec laquelle travailler ?
Honnêtement, je choisis principalement l'argile que je vais travailler en fonction de celle dont je dispose à ce moment-là. Dans le cadre de mon travail quotidien, je déménage souvent, ce qui fait que chaque région et chaque ville offrent des options locales différentes. J'apprécie la polyvalence de l'argile blanche pour l'application des couleurs ; je recherche donc généralement une argile blanche facile à mouler, de feu doux à moyen. Je fais cuire mes œuvres moi-même à la maison, donc je ne chauffe pas à une température supérieure au cône 6, ce qui limite également mon choix d'argiles. Nettoyer avec des argiles plus claires est également beaucoup plus facile et rapide, ce qui est également un facteur. J'utilise parfois des argiles plus foncées, mais c'est limité dans ma pratique habituelle. Après ces considérations, tout dépend de mon taux de réussite et de l'analyse du résultat final, de la forme à la finition.
Quelles couleurs ou palettes vous attirent ? Avez-vous une couleur préférée parmi la gamme Speedball Underglaze ?
Je suis particulièrement attirée par les couleurs primaires, ma palette préférée, mais je n'ai jamais refusé une bonne couleur ou une bonne combinaison. Pour moi, la couleur est probablement le facteur le plus important dans toutes mes œuvres. C'est d'ailleurs la raison principale pour laquelle j'ai opté pour les émaux Speedball pour mes décorations de surface. J'étais frustrée par les couleurs imprévisibles qui sortaient de mon four avec d'autres marques. J'ai donc essayé Speedball et j'ai finalement trouvé la paix avec les émaux sur mes œuvres. Ma couleur préférée est sans aucun doute le jaune safran de la gamme Speedball Underglaze ! Le bleu roi arrive sans aucun doute en deuxième position.
Quels sont les outils indispensables que vous recommandez pour débuter en céramique ?
Les outils essentiels que je recommanderais à toute personne débutant en céramique sont cette trousse à outils de base que l'on trouve généralement emballée dans du plastique et qui comprend une éponge, une nervure en bois, une nervure en métal, une aiguille, etc. J'utilise toujours ces outils de base partout où je suis dans l'atelier et tous les autres outils de poterie raffinés peuvent être retracés jusqu'aux éléments de cette trousse de base.
| À mesure que vous perfectionnez votre pratique, n'hésitez pas à diversifier vos choix, mais ce kit est vraiment génial à mon avis. Un autre outil essentiel est une balance, car vous comprendrez vite qu'il est important de suivre la quantité d'argile utilisée à chaque fois. Enfin, un mousseur à lait est indispensable. Croyez-moi, vous ne le regretterez pas ! |
Si vous pouviez donner quelques mots de sagesse à vous-même ou à vos pairs lorsque vous débutez dans la céramique, que diriez-vous ?
La seule différence entre vous et vos modèles en céramique réside dans le temps que vous y consacrez. C'est aussi simple que cela. Chaque personne ne fait pas la céramique de la même manière, c'est impossible. L'imitation est une belle forme de flatterie, mais en céramique, c'est une limite. Il vous faut consacrer du temps à créer tout en apprenant de ce que font les autres et en comprenant leurs motivations. Transférez ces connaissances dans votre espace créatif et adaptez ce qui fonctionne à votre pratique. Apprenez à faire confiance à vos processus d'évolution et attendez-vous à échouer plus souvent que vous ne le souhaiteriez. Cependant, apprenez à célébrer ces échecs, car le temps passé dans ces échecs a contribué à votre développement artistique et vous en êtes un meilleur artiste. Comprenez tout cela et votre style personnel émergera d'une manière que vous ne pouvez imaginer à ce moment précis, et vous allez adorer !