Bien que le contraste de valeur seul puisse être utilisé pour décrire une sensation de lumière et d'ombre, le contraste de température de couleur (chaud contre froid) augmente l'effet.

En tant que peintre paysagiste , je constate souvent qu'obtenir le bon contraste de température contribue grandement à renforcer l'illusion d'un fort ensoleillement ou, dans un environnement de lumière diffuse, d'un ciel couvert.

Pour les portraitistes , la température de couleur peut être utilisée pour aider à transformer la forme.

Pour les peintres de natures mortes , il peut être utilisé pour créer une impression de distance entre les objets.

On pourrait penser que créer une couleur d'ombre par simple ajout de noir donnera l'illusion d'un fort ensoleillement. Mais ce n'est pas le cas. En réalité, cela atténue les ombres et atténue l'illusion. Quel que soit l'éclairage, intense ou diffus, les ombres portées et les ombres formées sont riches en couleurs . Tenir compte des contrastes de température de couleur rendra les ombres vives et le tableau plus intéressant.

Pour le portraitiste qui souhaite faire tourner la forme sans décaler les valeurs, comme lorsque le sujet est éclairé de face avec très peu d'ombre, l'utilisation de décalages de température de couleur plutôt que de valeur fera l'affaire.

Pour le peintre de natures mortes, l'utilisation d'un décalage de température de couleur du chaud au froid peut donner l'impression que les objets s'éloignent dans l'espace. Imaginez peindre un service de porcelaine verte disposé sur une table ; à mesure que les objets s'éloignent du spectateur, rendre le vert de plus en plus froid donnera une impression de troisième dimension.

La même approche de température de couleur fonctionne également pour le peintre paysagiste pour mettre de la distance dans la scène.

Voici la peinture monochrome, 23 x 30 cm. Pour représenter la lumière et l'ombre sur la montagne, j'ai utilisé les couleurs à l'huile Gamblin Artist's :

• Portland Gris Clair,
• Gris Portland moyen
• Portland Grey Foncé
• Noir chromatique
• Titane Zinc Blanc

Bien qu'il y ait une impression de soleil, ce n'est pas très convaincant.

Pour l'étape suivante, j'ai utilisé :

• Terre de Sienne brûlée
• Ocre jaune
• Teinte bleu céruléen
• Noir chromatique
• Blanc de titane-zinc

J'ai appliqué de la couleur à la peinture monochrome. Pour colorer les ombres, j'ai simplement foncé la « couleur locale » de la roche (principalement de la terre de Sienne brûlée) avec du noir chromatique et ajusté la valeur avec du blanc.

Les couleurs de la terre (Sienne brûlée, ocre jaune) sont naturellement atténuées, ce qui donne à la scène une impression générale atténuée ou terne.

Passons maintenant à une application de couleurs plus riches, c'est là qu'intervient notre leçon sur les températures de couleur.

J'ai décidé de renforcer toutes les couleurs, tant dans les zones d'ombre que dans les zones claires. J'ai également accentué le contraste de température en ajoutant plus de bleu (Cerulean Blue Hue) et de rouge froid (Permanent Alizarin) dans les zones d'ombre, et, dans les zones claires, plus de jaune (Hansa Yellow Deep) et de rouge chaud (Napthol Scarlet) .

Enfin, j'ai intensifié la couleur de la neige et des nuages ​​ensoleillés avec du Jaune Hansa Light et du Blanc de Titane-Zinc. L'utilisation de couleurs plus riches et d'un contraste de température plus prononcé a permis d'obtenir une image plus spectaculaire et plus satisfaisante.

Dans mes ateliers, j'insiste sur l'importance d'une palette organisée. Mais surtout, j'insiste sur la disposition logique des couleurs selon leur température. Il est ainsi beaucoup plus facile d'ajuster la température des mélanges de couleurs.

Le mélange est-il trop chaud ? Si l'ajout de composant froid ne fonctionne pas, déplacez une couleur vers le froid et ajoutez-en un peu. Le mélange est-il trop froid ? Si l'ajout de composant chaud ne fonctionne pas, déplacez une couleur vers le chaud et ajoutez-en un peu.

Sans vos couleurs dans la bonne séquence, vous vous retrouverez à chercher la bonne couleur de réglage, à perdre du temps et probablement à faire des erreurs.

Les couleurs peuvent être disposées en ligne ou en cercle. Je les dispose en ligne, en commençant par le jaune à gauche.

Pourquoi ? Parce que je place mon blanc de ce côté, à côté du jaune, et ainsi, il y a moins de risque que le blanc soit teinté par une couleur foncée. Ainsi, la gamme commence par des couleurs froides (jaunes), puis passe aux couleurs chaudes (rouges) et se termine à nouveau par des couleurs froides (bleus).

Ma palette comprend deux versions de chaque primaire, une chaude et une froide, également appelée palette primaire divisée.

En peignant, je traite cette ligne comme un cercle, reliant mentalement le jaune froid au bleu froid. Pour ajuster la température d'une couleur ou d'un mélange, je fais le tour du cercle selon mes besoins, dans le sens horaire ou antihoraire.

Ce cercle est, bien sûr, le cercle chromatique. Mais imaginez-le comme une sorte de thermostat de couleur, où vous pouvez régler la température souhaitée en déplaçant le cercle.

Commençons par une couleur unique : le Napthol Scarlet. Pour un ton plus froid, j'ajoute un peu de la couleur suivante, dans le sens froid, ou de l'Alizarine Permanente. Pour un ton encore plus froid, j'ajoute du Bleu Outremer.

Regardons maintenant un mélange de deux couleurs.

Ici, j'ai réalisé un vert froid avec une teinte bleu céruléen et un jaune clair Hansa.

Si je veux le réchauffer, je peux ajouter davantage de composant chaud, Hansa Yellow Light.

Mais si je veux aller encore plus loin, je peux aller un peu plus loin dans la direction chaleureuse et ajouter un peu de Hansa Yellow Deep.

Cela entraîne parfois un changement de teinte. Si ce changement pose problème, envisagez d'élargir votre palette.

Gamblin propose probablement une couleur plus proche de la teinte et de la température souhaitées. Ils proposent une liste pratique des propriétés de chacune de leurs couleurs, y compris leur température.

L'intérêt d'organiser votre palette de cette façon est de rendre le mélange des couleurs rapide et intuitif. Avec un peu de pratique, vous cesserez de vous soucier de la façon de modifier la température de vos mélanges et commencerez à peindre avec une plus grande liberté.

Si vous avez apprécié l'écriture de Michael autant que nous, découvrez d'autres de ses réflexions sur son blog de peinture .