Prenez vos pinceaux et préparez-vous à plonger dans le monde coloré de l'aquarelle avec Buffy Kaufman, alors que les amis de Daniel Smith discutaient récemment avec leur talentueux ambassadeur de marque.

Pourquoi fais-tu de l'art ?

C'est une effusion des plus grands amours de ma vie : la foi, la couleur et la nature. L'art a été un ami constant tout au long de ma vie, une expression lorsque les mots me manquent, un exutoire en toute saison, de la joie au deuil.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

Dès mes plus jeunes souvenirs d'enfance, j'ai laissé mon empreinte. Dès mes humbles débuts, je déchirais les premières et dernières pages blanches des cahiers de ma mère pour m'en servir comme papier à croquis, le stylo à bille étant mon moyen d'expression. Dessiner, esquisser et gribouiller m'ont accompagné jusqu'à l'âge adulte, où j'ai eu accès à du matériel artistique adapté et à un parcours d'apprentissage. Après avoir exploré l'acrylique et la peinture à l'huile à base d'eau, j'ai entrepris des études d'art approfondies en 2018, et j'ai choisi l'aquarelle comme principal vecteur d'expression artistique.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?

Non. Je suis une artiste autodidacte. Mon parcours d'apprentissage comprend une bibliothèque d'ouvrages d'art en constante évolution, un précieux coffret DVD de Tony Couch, des démonstrations en direct de certains de mes artistes préférés – Soon Warren, Craig Anderson et Joseph Zbukvic – ainsi que des ateliers d'aquarelle avec l'aquarelliste californienne et artiste multimédia Helen Schafer Garcia.

Êtes-vous un artiste en activité ou un amateur ?

Vous me trouverez en train de travailler – ma conviction fondamentale est que l’art est mieux partagé, c’est pourquoi je recycle mes études dans la communauté artistique locale en donnant des cours en personne, et j’enseigne également à l’international sur ma chaîne YouTube.

Qu'est-ce qui vous inspire ?

J'adore vivre dans le sud de la Californie, une région géographiquement diversifiée, avec son désert immense, son littoral et ses chaînes de montagnes. C'est dans le calme de la nature que je me sens le plus proche de Dieu, et c'est dans ces moments-là que je trouve que les couleurs, la lumière, les ombres, la faune et les vignettes s'illuminent pour que je puisse les photographier et les peindre plus tard en studio.

Quel genre de musique écoutez-vous pendant que vous peignez ?

Alternative/Indé – J'aime l'ambiance de groupes comme Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus and Julia Stone, Death Cab for Cutie, pour n'en citer que quelques-uns. Étant malentendant, les paroles ne sont pas dérangeantes et les instruments doux et atmosphériques influencent mon travail.

Avez-vous eu un mentor ?

Il faut rendre un grand hommage à Helen Schafer Garcia. Elle m'a encouragée à commencer à exposer dans de petites galeries locales, à enseigner, puis plus tard à exposer à plus grande échelle. C'est grâce à elle et à une poignée d'amis artistes formidables (un merci tout particulier à Lee, Connie, Karen, Jan et Diane) que j'ai trouvé la confiance nécessaire pour participer à des concours, associations et sociétés d'aquarelle. Leurs critiques, leurs conseils et leurs présentations m'ont aidée à explorer le monde de l'art et à devenir professeure d'aquarelle.

Est-ce que tu peins tous les jours ?

Non, j'essaie de maintenir un équilibre entre travail, études et vie de famille. Mon objectif est de consacrer deux heures par jour de semaine à une activité intense et concentrée. Qu'il s'agisse d'études, de peinture ou d'un voyage photo, y consacrer toute mon attention est une bonne pratique à souligner.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?

Je travaille un tableau à la fois, mais par séries. J'aime souvent m'attarder sur un sujet jusqu'à ce que je puisse en percer l'énigme, relever le défi ou sentir qu'il s'intègre à ma vision artistique.

Créez-vous d’abord une pièce conceptuelle ?

Oui. Des croquis d'entraînement, la préparation du papier, des échantillons de couleurs et de petites peintures alla prima mènent à l'œuvre d'art proprement dite.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?

Je suis peintre en atelier. Actuellement, mon travail de terrain consiste en la photographie. J'espère y intégrer des croquis et des lavis en extérieur.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?

Six – J'ai créé une palette limitée (surnommée la « Palette Infinie ») de six couleurs qui permettent des mélanges et des variations de couleurs infinis, des couleurs vives et saturées aux pastels doux et aux neutres. Ma palette comprend : Jaune Hansa clair, Terre de Sienne quinacridone, Rouge quinacridone, Magenta quinacridone, Turquoise phtalo et Bleu phtalo – Nuance rouge. Cette palette s'est avérée essentielle pour apprendre et enseigner le mélange des couleurs.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?

Je coule moi-même mes moules pleins à partir de tubes et je coupe les bâtonnets pour qu'ils s'adaptent aux moules pleins.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?

Cela dépend s'il s'agit de pratique ou de production. Lorsqu'il s'agit de pratique, la peinture est terminée lorsque j'ai appris la leçon. Chaque fois que je peins sur papier, j'apprends, j'explore et je pratique la technique. S'il s'agit de production, la peinture est terminée lorsqu'elle a atteint son objectif. Je note ma vision artistique pour l'œuvre, puis je peins jusqu'à ce qu'elle soit atteinte.

Apprendre encore plus:

Site Web de Buffy Kaufman : Buffy Kaufman
Instagram : @watercolorpour

YouTube : @watercolorpour

Site Web de Daniel Smith : Matériel d'artiste de Daniel Smith

Instagram : @danielsmithartistsmaterials

YouTube : @DANIELSMITHArtistColor