Présentation de 24 nouvelles couleurs à l'huile Gamblin (qualité Artiste + 1980)

Pourquoi 24 nouvelles couleurs ? Quelle est la suite ?
Gamblin part de la réalité d'un peintre : nous pouvons distinguer des millions de nuances, mais la peinture à l'huile repose sur moins de 100 pigments qui répondent à leurs normes – et ces pigments ne se répartissent pas uniformément dans l'espace colorimétrique. Le résultat est prévisible : des grappes d'options dans certaines zones et de larges lacunes dans d'autres. La réponse de Gamblin est de continuer à développer des couleurs qui « résolvent de réels problèmes pour les peintres et créent de nouvelles possibilités significatives », s'appuyant sur des années d'expérience avec les artistes avec lesquels ils travaillent en étroite collaboration, leurs propres pratiques d'atelier et des retours continus.

Cet engagement à long terme est l'un des points de différence les plus clairs que nous observons avec Gamblin par rapport à de nombreuses marques de peinture à l'huile : il ne s'agit pas de suivre les tendances ou de « nouveau pour le simple fait d'être nouveau ». C'est un développement de couleurs avec un objectif déclaré : combler les lacunes, améliorer l'utilisation sur la palette et repousser les possibilités sans demander aux peintres de faire des compromis sur les normes professionnelles.

Comment Gamblin souhaite que vous évaluiez ces couleurs
Plutôt que de se fier à un seul échantillon, Gamblin présente chaque couleur à travers trois références de mélange pratiques :

• Teinte = Couleur + Blanc Titane Zinc
• Ton = Couleur + Gris Portland Moyen
• Ombre = Couleur + Noir Chromatique

C'est important car cela montre le comportement : comment une couleur change, maintient sa température et s'intègre dans les mélanges, afin que vous puissiez choisir en fonction de la façon dont elle peindra, et non seulement de son apparence sortie du tube.

Corail
Gamblin décrit le Corail comme une couleur qui « se situe à la limite entre le rouge et l'orange », et ils notent qu'il existe de nombreuses interprétations – allant du rouge à l'orange, du profond au pâle. Leur Corail de qualité Artiste est positionné comme une version plus profonde et plus audacieuse – destinée aux rares moments où la nature apparaît en pleine couleur (pensez au feu du lever/coucher du soleil, aux récifs coralliens, aux pétales de pivoine).

Vert Radiant Chaud
Une option de vert chaud très chromatique pour lorsque vos verts doivent paraître lumineux – utile lorsque vous voulez de l'intensité sans ternir vos mélanges.

Orange Radiant
Un orange direct et vif pour les passages à haute saturation – utile lorsque vous voulez du punch sans compliquer excessivement un mélange.

Azur
Une option de bleu tirant vers le ciel pour l'air libre, la distance et des transitions nettes – surtout lorsque vous voulez de la clarté sans lourdeur.

Rose Coquillage
Une note de rose plus douce et chaude – utile pour les changements de température de la peau, la lumière réfléchie et les hautes lumières claires où le blanc seul ne suffit pas.

Bleu Roi
Un bleu saturé d'aspect classique dans la gamme – pratique lorsque vous voulez une couleur bleue affirmée sur la palette.

Turquoise Cobalt
Une couleur de transition turquoise – utile lorsque vous passez du bleu au vert et que vous souhaitez obtenir cette nuance de verre de mer sans difficulté de mélange.

Bleu de Sèvres
Une option de bleu raffinée qui donne une impression de contrôle et de picturalité – utile pour les ciels et les passages atmosphériques où vous recherchez la nuance.

Bleu-Vert Alpin
Une orientation bleu-vert plus froide – idéale pour la distance, l'air de la montagne et ces notes d'altitude où les verts tirent vers le bleu.

Vert Sol Forestier
Une orientation de vert terreux et ancré – utile pour les verts ombragés, le sous-bois et les sombres chauds et naturels.

Vert Buisson
Un vert moyen pratique – excellent comme point de départ pour mélanger un feuillage crédible sans devenir artificiel.

Vert Feuillage
Une direction de vert plus claire et plus chaude – utile pour les feuilles ensoleillées, les verts chauds en lumière et la couleur du feuillage du printemps à l'été.

Indigo
Une option de mélange profonde – utile pour construire des tons sombres structurés et faire évoluer les mélanges vers la profondeur sans immédiatement les rendre neutres.

Nouvelles couleurs Gamblin 1980 (10)
Gamblin décrit la gamme 1980 comme ayant une « texture crémeuse », une « opacité audacieuse » et une « personnalité éclatante ». Certaines de ces couleurs partagent des noms avec la qualité Artiste (Bleu Roi, Bleu de Sèvres, Corail), mais Gamblin marque délibérément une différence ici : plutôt que de reproduire la couleur phare avec une charge pigmentaire réduite, ils ont choisi d'offrir une nuance différente – « une interprétation plus pâle et plus douce » – en réduisant la concentration d'un pigment au lieu de tout réduire uniformément.

C'est une distinction significative par rapport à l'approche courante « ligne étudiante = juste plus faible » que vous verrez chez de nombreuses marques. Gamblin vous dit que ces couleurs 1980 ont été formulées intentionnellement, et non simplement diluées.

Rose Vif
Gamblin positionne le Rose Vif comme faisant partie de leur gamme fluorescente – conçu pour « électriser votre œuvre d'art et les murs des galeries le soir du vernissage ». Ils affirment que ces fluorescents « offrent une charge pigmentaire maximale », et notent qu'avec le Rose Vif, vous obtenez des niveaux de concentration de pigment de qualité Artiste.

Violet Vif
Le pendant fluorescent en violet – également décrit comme à charge maximale et « non destiné à rester discrètement derrière la vitre du musée ». Gamblin affirme que le Violet Vif est également aux niveaux de concentration de pigment de qualité Artiste.

Violet Froid
Une option de violet plus froide pour des violets plus purs, une température d'ombre et des changements de chromie contrôlés sans ternissement.

Sarcelle
Une note sarcelle bleu-vert – utile comme couleur directe et audacieuse lorsque les mélanges ne cessent de virer au gris.

Corail
Gamblin décrit le Corail 1980 comme « plus pâle et plus doux », tirant vers une « lueur corail chauffée par le soleil » plutôt que l'intensité maximale de la version qualité Artiste.

Jaune Citron de Cadmium
Une direction jaune clair et vif – utile pour les teintes nettes, les mélanges à haute luminosité et les changements de température marqués.

Bleu de Sèvres
Une interprétation plus pâle et plus douce de l'idée de la qualité Artiste – utile lorsque vous voulez le caractère de la couleur mais dans un registre plus doux.

Bleu Roi
Une interprétation plus pâle et plus douce – utile lorsque vous voulez une identité bleue forte sans atteindre la saturation maximale.

Blanc Naturel
Une option de blanc tirant vers le chaud pour des mélanges plus naturels et moins crus – utile lorsque le Blanc Titane semble trop froid ou trop net pour le sujet.

Denim
Une direction de bleu plus sourde – utile comme bleu « du monde réel » prêt à l'emploi pour les notes de tissu usé, les passages discrets et les déclarations de couleur sobres.

Le chemin ne s'arrête pas là
Gamblin déclare explicitement qu'ils sont « loin d'avoir terminé » et que d'autres couleurs sont à venir – des couleurs destinées à résoudre de véritables problèmes de peinture et à ouvrir de nouvelles possibilités. De notre point de vue chez Opus, c'est exactement ce que nous attendons d'un fabricant de peinture : un engagement constant envers de meilleurs outils de couleur, soutenu par le savoir-faire, les tests et les retours des peintres – et pas seulement un plus grand mur de tubes.

Découvrez les nouvelles couleurs Gamblin chez Opus Art Supplies.